Quinta trends

Dresscue me: el vintage llevado a su gloria

2012-02-03T06:00:00.000-03:00

Hileras de vestidos vintage –muchos de grandes Casas de Moda- cuelgan en un enorme galpón a la espera de ser reutilizados y resignificados. ¿Un sueño? No el escenario de Dresscue me, el docu-reality de Fox Life, en el que la diseñadora -también actriz- Shareen Mitchell, convierte estos estas prendas en tesoros individualizados. ¿La has visto? Si te gusta la moda comienza a sintonizarlo…

Dresscue me no es un programa de asesoramiento de moda, sino un docu-reality que hurgue en el día a día de la boutique de vestidos vintage Shareen Vintage de Los Ángeles, EE.UU. (con sucursal en NY). Pero ¿qué lo hace tan especial? La magia que se produce cuando llegan las clientas a buscar un vestido alguna ocasión –matrimonio, primera cita, baile, etc- y se encuentran con Shareen. Ella -acompañada de sus ayudantes- interpreta los gustos de quien llegue al local, escuchan sus historias y logra encontrar la prenda perfecta entre cientos de tesoros de moda. Una vez que la consigue, la adapta al cuerpo de la fashionista y la actualiza, transformándola en un vestido moderno, único, pero que no pierde su esencia original y que tiene un precio totalmente accesible (incluso al convertirlo a nuestra moneda local).

Esta novia embarazada buscaba un vestido para su matrimonio. Shareen modificó un clásico y lo convirtió en un vestido moderno, que hacía ver a la novia bellísima. Para sacar el pañuelo.

Aunque suene ridículo, en cada capítulo me emociono con el proceso de la transformación de las prendas. Es una especie de metamorfosis kafkiana, donde los vestidos se amoldan no sólo a las nueva dueña, sino al nuevo siglo. El talento y buen ojo de Shareen es indiscutible y envidiable. Soy su fan!.

Me encantaría que hubiera una tienda igual en Chile. Si bien muchas de ustedes se comprar ropa vintage y la readaptan (ajustan a su cuerpo), como también hay marcas que utilizan la tela de estas prendas para crear ropa nueva (ejemplo: Pamela Durán, 12na por nombrar algunas), no he visto ninguna que haga lo de Shareen. Es decir, una boutique que aborde un nicho muy específico, en este caso vestidos vintage, y los customice de tal manera, que no pierdan su historia, pero que luzcan como sacado del clóset, no del baúl de los recuerdos. Un sueño fashionista...

Shareen... quiero que Dresscue Latinoamérica!!!

(Fotos gentileza de Fox Life)

Viña D-Moda 2012 by Sheraton Miramar: Programa de desfiles

2012-02-02T11:00:00.000-03:00

Hace un par de años que no piso el Viña D-Moda. No por falta de ganas, sino porque justo organizaba mis vacaciones en la misma fecha. Sin embargo, este año volveré a las pistas y les entregaré el minuto a minuto de una de las pasarelas más entretenidas del verano: Viña D-Moda 2012 by Sheraton Miramar, que se realizará del 8 al 10 de febrero. Las invito revisar su programación, que contará con la presencia de Karyn Coo ganadora de la 2º versión de Project Runway Latinoamérica.

Programa Viña D-Moda 2012

Miércoles 8 de febrero 2012

19:00 - Lust Love and Lingerie
Gacel
Rotter y Krauss
Rubén Campos

Lust Love and Lingerie en Viña D Moda 2011

Presenta: Eva Gómez

Jueves 9 de febrero 2012

18:00 - Hernan Vecchi
Mónica Caracuel

La propuesta de Mónica Caracuel

19:00 - La Joya (Luz Briceño)
Mue (Angélica Uribe)
Karyn Coo

Karyn Coo en la final de Project Runway Latinoamérica

20:00 - Soe
Amaru
Paulo Méndez

Paulo Méndez en Viña D Moda 2011

Presenta: Catalina Pulido

Viernes 10 de febrero 2012

18:00 - Patricia Barrera
Ay Carmela
Heri Levi

19:00 - Jacqueline Carvajal
Anicy Manuguian
Pato Moreno

20:00 - AIEP
Luciano Brancoli

Luciano Brancoli en desfile Enjoy de noviembre 2011

Presenta: Carolina de Moras

(Foto principal: Francisca Schmidt en desfile Viste la Calle - Viña D Moda 2011)

Agostina Bianchi y su invierno 2012 de aires setenteros

2012-02-02T06:00:00.000-03:00

El calor no da tregua, sin embargo, las nuevas colecciones invierno 2012 han comenzado a ver la luz. Hoy revisaremos lo nuevo de la marca argentina Agostina Bianchi que inspirada en la década del 70', nos regala productos y materiales de bajo impacto ambiental, gracias a la reutilización de hilados sobrantes de producción. Una propuesta llena de detalles hechos a mano, con un aura vintage, que nos habla de comodidad y elegancia. ¿Conozcamos su bello lookbook?

Los materiales del invierno de Agostina Bianchi

El encanto de materiales súper suaves, espumosos, abrigados, ultralivianos yesponjosos. Lana merino, la lana boucle que genera un volumen de peso muy ligero, el mohair,la angora (pelo de conejo) en su versión ultra light y los blends que garantizan suavidadextrema. El resultado texturas ricas y vistosas que enriquecen el valor de la prenda. El lúrexla “vedete” en su versión plata, oro o negro metal dan toques de glitter con destellos metálicosdiscretos. Materiales jaspeados.

(Fotos gentileza de Agostina Bianchi)

Desfiles online: ¿la nueva pasarela para la moda de autor?

2012-02-01T13:00:00.000-03:00

No todos pueden subirse a una pasarela. No sólo por temas conceptuales o de calidad, sino por falta de recursos. De hecho, para muchas marcas los desfiles son prohibitivos. Pensando en este aspecto y un nuevo servicio de KCD, The New York Times publicó hace unos días una nota sobre los desfiles online. Esta modalidad ¿es una alternativa para la moda de autor latina? Yo creo que sí. Acá te explico mis razones.

¿Desfiles online para la moda de autor latina

La agencia de relaciones públicas, KDC, que produce los desfiles de marcas como Marc Jacobs y Givenchy anunció que ofrecerá un nuevo servicio de desfiles online para que los editores de moda -los sobrevendidos particularmente- puedan verlos desde sus escritorios. La idea es que al igual que un registro o acreditación en un fashion week, el editor de moda (prensa especializada, grandes clientes) pueda acceder con un número a mirar en exclusiva la pasarela.

Gucci Connect lanzada en 2010, lo usuarios podían "acceder al desfile" mediante un asiento virtual reservado. + info: Amigos Museo del Traje

La idea es optimizar el tiempo de los editores de moda que no logran ver todas las propuestas que les presenta el cronograma de, por ejemplo, el New York Fashion Week y darle cabida a las marcas más pequeñas que no tienen opciones de sumarse a estos grandes eventos.

Si bien esta es una de las alternativas del mercado, también hay otras experiencias interesantes y que apuntan a la masividad, como las realizadas por Donna Karan, Versace e incluso la argentina Vitamina, quienes han elegido sus fan page en facebook como plataforma para mostrar sus colecciones. Con ello no sólo captaron una mayor audiencia, sino también pudieron saber qué opinaba el público de su trabajo, ya que podían interactuar con otros usuarios en un gran chat. Ello les entrega un termómetro al minuto sobre el posible éxito de algunas prendas por sobre otras.

Vitamina es un ejemplo latino de esta modalidad. Bajo el video se puede acceder a un chat y comentar el desfile

Sin duda, esta modalidad podría ser una alternativa interesante para las pequeñas marcas de moda de autor latina que no tienen la opción de organizar una gran pasarela, pero sí podrían armar un streaming con su nueva colección en plataformas como las que ofrece la chilena Twittsession. Esta opción también puede ser un complemento para marcas que sí participan de los fashion week o grandes pasarelas.

El español Jesús del Pozo también invitó a sus seguidores que vieran su desfile vía Facebook

Muchos me dirán, ok, interesante, pero no es lo mismo que ver la ropa en vivo y en directo. Toda la razón. Sin embargo, este aspecto no le resta mérito, sobre todo en países como Chile donde los desfiles, más que instancias de negocios, son eventos sociales, porque:

Les da una opción de mostrar su trabajo sin intermediarios y apuntando a nichos específicos, los que podrían trascender fronteras
Medir el interés de la audiencia en la colección o en algunas prendas específicas
Vender el trabajo, ya que se podría, una vez terminada la pasarela online, abrir la opción de reservas o pedidos de los posibles compradores.

¿Verías o harías un desfile online? ¿Crees que una buena alternativa para la difusión y venta de la moda de autor?

Los aprendizaje de Amen Kids en FIMI: moda infantil chilena en Europa

2012-02-01T06:00:00.000-03:00

No sólo Boho Chic arrancó aplausos de la audiencia de FIMI, también lo hizo Amen Kids desde su stand en esta feria de moda infantil. Pero ¿cuáles fueron los aprendizajes de este viaje? ¿se cumplieron sus expectativas? ¿qué sigue? Hoy Luna Laupheimer, la diseñadora de Amen Kids habla de su experiencia y aconseja cómo representar a la moda chilena en el mundo.

Los aprendizajes de Amen Kids tras FIMI

"En cuanto a los aprendizajes creo que fue una semana intensa. Nos organizamos y trabajamos con mi socia super enfocadas en lograr un propósito, que era mandar una colección congruente y que el concepto de la marca se entendiera muy bien, cada prenda con su ficha técnica, la información comercial super clara y gracias al talento de un diseñador gráfico amigo, pudimos diseñar e imprimir el catálogo en tres días. En resumidas cuentas el aprendizaje fue saber que se puede hacer algo muy bien si uno se enfoca, trabaja y se organiza. Hay que creerse el cuento!!!

Mi recomendación, según mi experiencia, es cuando se trabajan bien las cosas resultan. Por lo tanto, lo más importante cuando se participa en este tipo de eventos es que se está reflejando la imagen país y eso no se puede descuidar nunca!!! Durante esos días uno es 'embajador' de Chile, y de ti depende como nos ven en el extranjero. Además, una buena participación abrirá las puertas a los que siguen".

¿Se cumplieron las expectativas? ¿Qué es lo que viene?

"La participación de Amen Kids en La FIMI fue todo un éxito. Cumplimos nuestras expectativas, al mercado europeo le encantó el concepto por el juego de color, estampados y sobre todo por la atemporalidad de la colección. El resultado se tradujo a una infinidad de mails provenientes de España y sus alrededores. Ahora se nos viene lo complejo del negocio, la exportación".

Sobre la participación chilena en FIMI

La participación de Amen Kids y Boho Chic en FIMI se gestó gracias a su participación en el primer desfile Fashion Kids realizado en octubre 2011. A España fueron acompañadas por el equipo de Chile Fashion Kids y el apoyo de ProChile.

(Fotos gentileza Amen Kids y Fashion Kids)

Visita la 9º Feria del Diseño Independiente de Escenalborde

2012-01-31T15:00:00.000-03:00

Si tuviera que nombrar las ferias clásicas de moda de autor chilena, sin duda la Feria Escenalborde sería una de ellas. De hecho, es la primera que visité cuando recién me introduje en las lides de la moda criolla. Si bien el 2011 tuvieron un año "de silencio", este 2012 llegan recargados. Por eso del 3 al 5 de febrero 2012 se realizará su 9º versión en el edificio de la Piedra Feliz en Valparaíso. ¿Vamos?

9º Feria del Diseño Independiente de Escenalborde

En esta nueva versión podremos revisar, vitrinear y comprar el trabajo de un selecto grupo de diseñadores, provenientes de diferentes ciudades como Rancagua, Talca, Valparaíso, Viña del Mar, Quillota y Santiago. Durante tres días podrás comprar moda femenina, masculina e infantil + objetos y accesorios de diseño a muy buenos precios.

La propuesta de Cote Gaete estará en la feria Escenalborde

Humita Diseño

Participan: Vestuario Coté Gate + Cuestión de Actitud, Cómplices, Humita Diseño + Costurero de Azúcar, Armario Creactivo, Cocodrilo Bazar + Mininas Accesorios, Divina Devoción, Nicanora Zapata + Eulalia, OMBM + Solsire art, Planeta Textil, Neftali, Ser Original, Tienda Masculina, Verde Ropa + iOx.

Tienda Masculina y sus propuestas estarán en Escenalborde- Foto: Wallymaximo

Entrada liberada

Bonnus track: la buena música de EPA Sonidos y un exquisito servicio de cafetería.

¿Cuándo? 3, al 5 de febrero de 2012
viernes 3 de febrero 2012 / 19 a 22 horas.
sábado 4 de febrero/ 12 a 22 horas.
domingo 5 de febrero/ 12 a 21 horas.

Neftali

¿Dónde? 2º Piso del Edificio de la Piedra Feliz en Valparaíso (acceso por calle Blanco 1065)

Nicanora Zapata

BohoChic: moda infantil y femenina de estilo bohemio

2012-01-31T06:00:00.000-03:00

Encontrar ropa que nos identifique es una tarea compleja. Incluso cuando se es niño. La arquitecta Claudia Molina lo vivió en carne propia. Madre de cuatro niños, tres de ellas niñitas no sentía que ninguna propuesta del mercado tuviera algo que ver con ellas. Esta situación la motivó a tomar el sartén por el mango y crear BohoChic, una marca de autor para niñas y mujeres. Hoy nos contará sobre su lúdica mirada de la moda y su exitoso paso por FIMI con su colección otoño invierno 2012.

La propuesta de BohoChic

"BohoChic es una combinación del estilo bohemio con el hippie, es unlook que aparentemente está desorganizado y desaliñado, pero es todo lo contrario, está ingeniosamente armado. Se combina diseño, color, estilo y comodidad en una prenda que la hace distinta. Por ende simboliza la alta autoestima de sus usuarias, ya que detrás de él está la seguridad con que es llevado y, por supuesto, el significadoprincipal, la belleza natural donde no se necesita mucho maquillaje, ni prendas tan ornamentales para ser bella".

Las fuentes de inspiración de BohoChic

"La fuente de inspiración tanto de niña como de mujer radica principalmente en la personalidad, la alegría que quiero entregar. Con el colorido y los estampados quierosalir de la monotonía típica y entregar una propuesta llamativa y distinta. Es usual que en verano se vean máscolores, pero me encanta iluminar el invierno y salir de lo tradicional, que cada niña o mujer que tenga una prenda BohoChic sienta que cautiva miradas y camina radiante por una urbe más bien gris y apagada".

Su experiencia en FIMI: las expectativas y el camino que vendrá

"Fui a FIMI con la idea de lograr abrirme al mercado europeo y que conocieran mis diseños, así de simple. Lo que vino después fue increíble, jamás me imaginé cautivar la mirada de todos, ser la niña bonita de la fiesta y robar todos los aplausos en un mercado que es altamente exigente y que marca la pauta de la moda. No lo podía creer, fue una gran felicidad que entendieran mi propuesta y encantara. Incluso llamar la atención de la gran diseñadora Agatha Ruiz de la Prada, un verdadero orgullo.

Detrás de todo esto estaba ProChile y Chile Fashion Kids, ambos quedaron igualmente sorprendidos de todo lo que estaba sucediendo, viendo que Chile tiene un campo en el diseño con un alto potencial.

Para mi se viene un trabajo fuerte dentro de mi país, buscando distribuidores y conquistar el marcado nacional y paralelamente preparándome para FIMI julio".

Según lo que observaste en FIMI ¿qué se requiere para internacional la moda chilena, cuáles crees que son los aspectos críticos que hay que trabajar?

"Debemos creernos más el cuento y atrevernos a mostrar lo que uno quiere, no dejarnos llevar por lo establecido. Ser más atrevidos y no tan tímidos, ir con convencimiento frente a lo propio. Europa es un mercado que se deslumbra por lo más inocente y no quieren perder la ingenuidad de los niños, quieren recuperarla y trabajarla".

Imaginando el futuro de BohoChic

"Mi marca la veo marcando una tendencia y un estilo propio, que solo al mirarla te vas a dar cuenta que es BohoChic. No solo será una moda, sino una ideología y una forma de vestir. La veo por distintas partes del mundo dando color y alegría en distintas ciudades".

(Fotos gentileza de BohoChic)

Formas Ag estrena su tienda virtual de joyería de autor

2012-01-30T16:30:00.000-03:00

La distribución online es una buena alternativa, sobre todo si no se está en el mismo lugar que los clientes. La diseñadora Rocío Vergara creadora de la marca de joyería de autor Formas aG lo sabe. Hace unos meses se fue a estudiar a Barcelona. Sin embargo, no quiso perder conexión con su público. Por eso acaba de lanzar su tienda virtual con un interesante modelo de despacho. ¿Conozcámosla?

La tienda virtual de Formas aG

"Siempre quise estar presente con mis joyas en Chile, a pesar de la distancia. Como no puedo estar físicamente en mi taller y atender a mis clientas, decidí montar mi tienda virtual, tanto para Chile y España aprovechando que la venta online es cada vez más conocida y las personas tienen más confianza en comprar por este medio".

Despacho vía "campañas"

"Si bien la distancia es una gran barrera tanto en el tiempo y costo de envío, decidí hacer mi tienda virtual con campañas de envío. Las campañas serán cada mes y medio o dos, en donde mis clientas podrán adquirir mis joyas sin gastos de envío, llegando en una fecha segura a su domicilio, con la ayuda de gente en Chile, quienes harán el trabajo de envío y contacto con los clientes".

Productos a la venta

"Esto también me da tiempo de atender diseños especiales. Si bien, los productos de la tienda virtual son solo un referente de los con envío inmediato, también trabajaré con los diseños a pedido de colecciones anteriores o medidas especiales de anillos".

Formas de pago

"La compra del sitio es segura mediante el sistema dinero mail, Redcompra, tarjeta de crédito bancarias y grandes tiendas. En España utilizo Paypal.También esta la opción de enviar las joyas cuando las clientas lo soliciten, pero teniendo en cuenta los gastos de envío y un tiempo de 15 días una vez confirmada la compra".

(Fotos gentileza tienda virtual Formas Ag)

Lua Chea y su invierno 2012 de Tiempo al tiempo sustentable

2012-01-30T06:00:00.000-03:00

Me encanta el trabajo de la marca cordobesa de accesorios de autor Lua Chea. Su propuesta lúdica y romántica está llena de detalles, que cada temporada van transformándose en pequeños relatos de retazos. En este otoño invierno 2012, su esencia se mantiene intacta entre colores y mezclas de texturas, guiadas por la reutilización de telas y los más diversos materiales. Revisemos su apuesta que nos llama a darle "Tiempo al tiempo".

Este collar es todo mi estilo!

(Fotos gentileza de Lua Chea)

Amparo Pazán Diseño con Sentido con sello nacional

2012-01-29T06:00:00.000-03:00

La diseñadora Amparo Pazan no sólo te sorprende con sus hermosos objetos de decoración y sus bellas vitrinas, sino también con detalles tan simples como la respuesta de un cuestionario. Me lo envió en ppt, literalmente presentándose ella y su trabajo. Este simple gesto nos dice mucho del amor que le dedica a cada unos de sus proyectos. Hoy hablaremos de ellos y de su mirada al vitrinismo nacional.

La motivación tras Amparo Pazán Diseño con Sentido

"Desde le escuela tenía la motivación de emprenderindependiente. Me imaginaba como sería mi diseño en unos años más; y aquí estoy viviendo de ellos. Cuando estás dependiendo de ti misma te vuelves más creativa, más responsable. Uno de los puntos importantes para emprender es 'saberse', desde quien es uno para así emprender".

La propuesta de Amparo Pazán

"El nombre lo explica ¡Diseño con Sentido!. Encontrar el sentido a cada proyecto y así consentir a los clientes. Cada objeto, mueble o ambiente que se desarrolla tiene un trabajo 'manual' intrínseco, ya sea en la elaboración de una primera idea, siempre en un croquis, hasta llegar a su construcción detallada de un trabajo dedicado y profesional de mis maestros. Así, cada proyecto es único porque se ajusta a cada persona, espacio, tiempo etc".

La influencia de la materialidad en su proceso creativo

"Los materiales comunican sensaciones. Por medio de sus texturas, colores, formas puedes potenciar un proyecto. En mis ambientes priorizo el color y la textura que aportan algunos papeles mural. Para muebles me gusta mucho combinar el semi brillo de una laca con el opaco de alguna chapa de madera".

Estrategias de Amaparo Pazán para asegurar la satisfacción del cliente

1. "¡Toma medidas serias! Esto me sucedió en uno de mis primeros proyectos en el 2006. Llegamos con el mueble donde el cliente y no entraba en elespacio por 4cm. Tuve que adecuar el diseño levemente sin cambios significativos, pero claramente las medidas y la rectificación de estos terrenos son fundamentales.

2. Usa poco las imágenes 3D. Siento que las imágenes 3D generan muchas expectativas en los clientes, muchas veces vemos 3D hermosos y luego la realidad de los proyectos es otra. No digo que no lo use, pero trato de entregar croquis o esquemas en las presentaciones finales dejando a la imaginación un poco".

Una mirada a la evolución del vitrinismo en Chile

"En el ultimo tiempo me he dedicado a diseñar vitrinas. Tomé un curso en School of Visual Arts en NY del que aprendí a observar desde la experiencia, entender el espacio desde lo efímero, todo lo contrario a lo que habitualmente hago con los ambientes en las casas. Las vitrinas son el alma de la tienda comunican lo que se vive adentro, es la manera más potente de hacer llegar el mensaje que quieres a tus clientes.

En Chile se está avanzando en el tema de a poco, hay varios concursos que se desarrollan en la fecha de Navidad que han hecho que muchas tiendas empiecen a incorporar diseño en las vitrinas con profesionalismo. El 2010 quedamos seleccionados con la vitrina de Navidad para Fabrics. Fue un arbolito con la identidad de latienda, cojines de tela que armaban armónicamente una navidad colorida. Pequeños cojines colgantes acompañaban a modo de estrellas. Aquí se comunicó el mensaje 'Colores que iluminan'.

Y este año realicé las vitrinas de Navidad para la Joyería Casa Barros, tomé como elemento principal el corte de las piedras para hacer un juego con las estrella de Navidad generando una fachada potente y llamativa que comunicaba el mensaje de 'Secuencia gradual expansiva'.

Que consejos le darías a las marcas de moda de autor para sacarle partido a sus vitrinas

"El vestuario transmite muchos mensajes por si solo, es lo que quiere comunicar el autor. Ahora si lo potencian con un ambientea modo de escenografía, crearan una atmósfera que acompañara al vestuario. Recomiendo que elaboren un concepto a trabajar y brinden una experiencia. Trabajar puntos focales. Iluminación ycontrastes".

El futuro de Amparo Pazán

"Con esta pregunta cerramos el círculo, y nos vamos al inicio de laconversación, en eso de imaginarme en un tiempo más. Soy amante de la belleza y creo que a través de ella podemossanar el alma. Me encantaría seguir entregando belleza en cada ambiente, en cada mueble, en cada objeto; viajar con mi diseño; y establecerme con una tienda en algún lugar; con sentido".

(Fotos gentileza de Amparo Pazán)

Moda de película: Breakfast at Tffany's por María Hermoso

2012-01-28T10:30:00.000-03:00

La asociación del cine con la moda es inevitable. Crear un relato supone encontrar la ropa que mejor represente a los personajes dentro de una época. Hay películas que no sólo lograron realizarlo con maestría, sino también crearon iconos de elegancia e inspiraron a la industria de la moda completa. Breakfast at Tiffany's (1961 - Desayuno en Tiffany's) con Audrey Hepburn es un ejemplo de ello. Hoy María Hermoso le rinde un homenaje y repasa algunas editoriales y publicidad de moda inspiradas en ella.

Natalie Portman para Harper's Bazaar (Noviembre 2006)

El director Alejandro Amenabar en Elle España (Octubre 2009)

Lily Allen para Chanel en 2009

Anne Hathaway para Vogue (Noviembre 2010)

Victoria Pendleton para Hobis en 2010

Kendra Spears para Muse Magazine (Diciembre 2011)

Natura en la puerta de tu casa gracias a las redes sociales

2012-01-28T06:00:00.001-03:00

A veces tenemos una consultora permanente de Natura que nos ofrece productos. Sin embargo, por "x motivo" deja de serlo y no sabemos a quién acudir. ¿Qué hacer en ese caso? Natura hoy nos ofrece una solución de la mano de las tecnologías, particularmente de Facebook. Creó una aplicación, que gracias a un sistema de geocalización, nos dirá dónde está la consultora más cercana. Conozcamos esta herramienta.

Natura estrecha relaciones a través de redes sociales y tecnología

Siguiendo con las nuevas tendencias tecnológicas, Natura presenta una nueva aplicación para su página en Facebook, que permite a las consultoras y los consumidores encontrarse de manera más dinámica. De esta forma los más de 80.000 fans a nivel regional pueden contactarse y conocer la ubicación de las consultoras más cercanas a través del dispositivo de geolocalización.

La aplicación desarrollada para Facebook permite a las consultoras identificarse como Consultoras Oficiales de Natura, de este modo se le suma un “twibbon” distintivo a la foto de perfil de cada una de ellas. Además, los usuarios pueden encontrar a las consultoras ubicadas por zonas geográficas, y así identificar rápidamente cuál es la más cercana.

A esto se suma la nueva aplicación para iphone o ipad desde donde se podrá tener acceso a la versión digital de la revista; la que se puede descargar directamente desde App Store de Apple en forma gratuita, sólo requiere iOS 3.2 o posterior. Adicionalmente esta aplicación se puede descargar directamente desde el sitio de Natura.

¿Probamos estas nuevas herramientas?

Jennifer Chalbaud y su nueva apuesta por el vestuario

2012-01-27T16:00:00.000-03:00

A la diseñadora venezolana Jennifer Chalbaud la conocí el 2009 a través de sus bolsos y carteras. Sin embargo, hace poco decidió ampliar su propuesta e incursionar en el vestuario. Hoy nos presenta su juvenil nueva colección de vestidos de fiesta y nos cuenta qué la motivó a ampliar su marca.

El nuevo giro de Jennifer Chalbaud

"Luego de un tiempo trabajando con carteras, sentí que todo lo que había aprendido en confección de ropa no lo habia explotado. Deseaba ser una diseñadora más integral y no solo de accesorios. Como a veces le hacía ropa a mis clientas más allegadas y tenía mucha aceptación decidi desarrollar mi línea de vestuario. Además tomé algunos cursos que complementaron mi formación en los Institutos de Moda. Me hace feliz que a mi clientas les guste y las haga lucir y sentir bien".

Créditos imágenes: Modelos: Hwami Sollberger, Valeria Sánchez, Andrea y Andreina Parra Beltrán / Fotógrafo: José D’Antico / Retoque digital: Nicola D’Antico

La tecnología ahora te ayuda a llevar corbata por Francisca Reyes

2012-01-27T06:00:00.000-03:00

La corbata tiene su origen en el año 1660, cuando los soldados croatas usaban pañuelos amarrados al cuello con el objetivo de evitar el frío. Hoy, muchos siglos después, la corbata es un complemento indispensable al momento de vestir para ocasiones formales, elegantes o que requieran mucho estilo. Pero ¿sabes cómo sacarle partido? Hoy te doy algunos consejos.

Actualmente la corbata ha tomado tal protagonismo en la moda masculina, que con el paso de los años se han ido imponiendo nudos diferente según la tendencia. Entre ellos tenemos:

- Nudo siemple
- Nudo doble simple
- Nudo Windsor
- Nudo medio Windsor
- Nudo pequeño
- Nudo cruzado
- Victoria, Balthus
- Plattsburgh
- Cavendish
- Saint Andrew.

Y muchos más...Todos con una complejidad y estilo distinto.

En Youtube está lleno de tutoriales para aprender a hacer los nudos de corbata más increíble que puedas imaginar

Para muchos, hacer bien el nudo de la corbata sigue siendo un desafío, pero gracias a la tecnología ese tema ya está resuelto. Sí, gracias a la tecnología, aunque no lo creas. Y está disponible para todos quienes tengan un dispositivo Apple con cámara. Se trata de una aplicación llamada TieSight, y que utilizando la iSight enseña a hacer los diferentes nudos de corbatas, mediante un proceso muy simple donde basta colocarse frente a la cámara y seguir las instrucciones que da la aplicación, según el nudo que selecciones. Así estarás siempre a la vanguardia de la moda sin perder ningún minuto de tu tiempo.

Esta aplicación tiene un costo, pero que sin duda vale la pena para quienes quieran lucir guapos y espléndidos en cualquier ocasión.

IPad: 1,59 euros para , iPod Touch y iPhone: 0,79, y para OS X: 0,79 euros. Ya sabes, ahora no tendrás excusa para dejar la corbata colgada. Con esta aplicación podrás difrutar todo el estilo que este complemento aportará a tu look.

(Foto principal: How-to-tie-a-tie - Four in Hand Tie Knot - by: Gentlemanjoe.com)

*Francisca Reyes es la creadora de la marca Zandía. Vive la moda intensamente desde varias perspectivas a la vez y reconoce, sin pudor, que a veces la moda la consume a ella.

Singular: moda simple y funcional sin aspavientos

2012-01-26T06:00:00.000-03:00

La creatividad está en el ADN de la familia de la diseñadora Loreto Correa. Al menos, esa impresión me dio cuando supe, que no contenta con su marca homónima, tienda virtual y física de moda de autor, se lanzó a la conquista del mercado con una nueva marca: Singular. Esta vez de la mano de su prima Macarena Correa. Revisemos su propuesta.

La motivación tras el nacimiento de Singular

"Nuestra motivación principal fue trabajar juntas por primera vez intentando crear una línea común según los gustos de cada una".

La propuesta de Singular

"En una primera etapa hemos tratado de crear prendas que sean de formas simples, pero siempre buscando detalles que marquen una diferencia. Nos interesa mucho la selección de telas y crear una colección armónica".

Polera: Provincia - Pollera: Singular

La influencia de las tendencias en el proceso creativo de Singular

"Nos gusta mucho estar al tanto de lo que está pasando y esa búsqueda es parte del proceso creativo, nos ayuda a situarnos en el contexto de la moda actual y también a buscar la forma de diferenciarnos del resto".

Creando identidad de marca con Singular

"La identidad de la marca es todo al final. Nos enfocamos mucho en eso a la hora de crea la colección de Singular, a pesar de diseñar piezas simples. Buscamos constantemente integrar detalles en las terminaciones y mezclas de telas en las prendas, lo que dan como resultado una colección con elementos que se complementan y crean un sello bien reconocible".

¿El futuro de Singular?

"A futuro sería ideal poder diseñar más de una colección por temporada y así crear prendas más exclusivas. También nos encantaría poder diseñar nuestras propias telas, accesorios y zapatos".

(Fotos gentileza de Singular)

VinHilo: Vestidos a medida en menos de tres horas

2012-01-25T12:30:00.000-03:00

El mercado se sigue abriendo a nuevas propuestas de “ropa a medida”. Hoy le contaré de VinHilo, una empresa familiar, ubicada en el barrio Providencia, Santiago, que apuesta por la “confección de un vestido en dos horas y media”. María Constanza y Stefanía Contreras, Lucy Almeyda y Alfredo Cruz son los creadores de este nuevo concepto de moda a medida de inspiración vintage. Los invito a conocerlo.

La propuesta de VinHilo

"Nuestra propuesta es generar un espacio donde las mujeres podamos ser protagonistas de lo que vestimos, para así plasmar un sello propio, sin un costo elevado, ni una pérdida de tiempo y energía caminando horas para conseguir algo que levemente satisface.En VinHilo confeccionamos vestidos a tu medida en base a un catálogo de tops y faldas todos combinables entre sí. Eliges la tela y en menos de dos y media horas estará listo tu vestido.

Durante esa espera VinHilo otorga una cálida atmósfera y atenciones especiales. Otra alternativa es visitar las variadas tiendas, talleres y restoranes del sector. Además tenemos un gran stock de vestidos exclusivos de diferentes estilos y accesorios propios de la marca".

Su apuesta por la calidad y buenas terminaciones en dos horas y media

"Durante un período largo previo a poner en marcha la tienda, hicimos un arduo estudio de procesos de confección, con el que comprobamos que el menor tiempo posible para obtener un vestido bien logrado era dos horas y media. Esto está sujeto a que tenemos un catálogo con diseños determinados de los top y faldas que forman los vestidos, por lo que nuestra costurera fue sometida a un proceso intenso de entrenamiento en pos de lograr este objetivo. El trabajo diario, repitiendo las confecciones de los mismos modelos, permitió que el vestido se elaborara en un corto período de tiempo.

Con respecto a lo de la apuesta arriesgada, es lo que te decíamos antes, fue esa búsqueda por generar un diseño satisfactorio, pero agregándole un toque innovador en el tema de la rapidez, para que funcionara como tienda. Si no sería como cualquier taller de confección corriente".

Su opción por las décadas del 20, 50 y 60 como hilo conductor de su catálogo

"Estas décadas son muy representativas y muy distintas unas de otras. Marcaron un hito en la moda y nos sentimos súper atraídas por ellas. Los años 20 en particular es la década que más nos identifica, porque fue un momento muy significativo para la historia de la moda y el rol de la mujer, marcando un antes y después. En el ámbito específico del vestuario, sentimos que fue la génesis del diseño y a través de éste se manifestó este nuevo rol de la mujer en la sociedad".

Las telas tras VinHilo

"Las telas que utilizamos se compran en pequeñas cantidades y nunca se vuelven a comprar las mismas, justamente para minimizar la probabilidad de que se diseñen dos vestidos iguales. Por lo tanto, es prácticamente imposible que se repitan los modelos. Además puedes elegir como máximo dos tela para el vestido que te diseñas. Esto corrobora la exclusividad de la que hablamos, porque disminuye aun más la probabilidad de que alguien haga la misma combinación no solo de telas, sino también de las partes del vestido".

Soñando con el futuro de VinHilo

"Nos gustaría primero cumplir con la expectativa que teníamos desde el principio, ofrecer servicios de café literario para el tiempo de espera de las clientas por su vestido. Adicionalmente podríamos complementarlo con otros panoramas para el deleite de nuestras clientas, como servicios de manicure, cuentacuentos, magia, reiki, etc. Algo que haga aun más novedoso la experiencia VinHilo. Finalmente si todo resulta bien, pretendemos expandir nuestro negocio horizontalmente, realizando confección rápida de ropa de hombre, niñas y otras prendas de mujer, además de vestidos".

(Fotos gentileza de VinHilo)

¿Quieres estudiar en la University of Arts of London moda?

2012-01-25T06:00:00.000-03:00

La pregunta resulta tentadora. Creo que much@s levantarán la mano y dirán que sí. Pero ¿cómo hacerlo? Por casualidad de la vida, supe que la agencia JobTravel estaba organizando un interesante “viaje de estudio” a Londres para septiembre 2012. En él podrás realizar un curso de moda en el Central Saint Martins College en University of Arts of London y empaparte de la mística del Tent London y el Fashion Week a los que también irás. ¿Cómo participar? Acá te lo cuento.

JobTravel te lleva a estudiar moda a Londres

La gira que durará 15 está pensada para jóvenes profesionales ligados al mundo del diseño y la moda. En ella podrás asistir a un programa de 5 días en la University of Arts of London dedicados a entrenar cómo detectar tendencias, con mucho trabajo de campo en las calles de esta multicultural ciudad. Todo bajo la tutoría de los profesores de esta prestigiosa Casa de Estudios.

Foto: Kinga Malisz

El grupo de jóvenes profesionales viajará acompañados de la profesional chilena Elizabeth Cruzat, directora Creativa y socia de Think al Cubo, docente de UNIACC y la directora de JobTravel, Liliana Vecchiola.

¿Cómo participar?

Este viaje está pensado para estudiantes de los últimos años o egresados de carreras de Diseño, Arte, Publicidad, Diseño Vestuario u otra carrera creativa. Habrán sólo 15 cupos y la reserva del viaje cuesta $100 USD hasta marzo 2012.

¿Cuál es el programa?

En sitio de JobTravel puedes ver el Programa de actividades. Acá les dejo los primeros 5 días para que se hagan una idea. Acá pueden descargarlo completo.

Miércoles 14 de Septiembre:Salida en vuelo British Airways con destino a Londres

Jueves 15 de Septiembre -Día 1: Llegada a Londres a las 06:40. Al llegar nos espera un bus que nos trasladará al Campus de la Universidad donde alojaremos. 14:00 Almuerzo en un lugar cercano. Pagado por cada uno.15:00 Exploraremos las áreas céntricas y comerciales mas importantes como Oxford Circus donde se encuentran las tiendas mas importantes como Topshop y Oasis, así como la tan famosa calle de los años 70 Carnaby Street. Podremos caminar hacia las lujosas tiendas de Bond Street y Dover Street Market.

Foto: JournalDesVitrines.com

Viernes 16 de septiembre - Día 2: 8:30 Nos trasladaremos a Central Saint Martins College (CSM), University of Art London.Daremos comienzo al taller de 5 días que utiliza Londres como inspiración y da a los estudiantes la posibilidad de ver las diferentes disciplinas por las cuales es conocido este College. Los tutores serán del staff que trabaja en los cursos de grado de Central Saint Martins y la mayoría de los talleres tendrán basado su aprendizaje en la realización de proyectos- haciéndose eco de como es el estilo de enseñanza en los cursos de grado.

9:00El día comienza con una introducción a CSM por uno de los tutores.Los estudiantes recibirán una introducción a la historia y ex alumnos destacados de Central Saint Martins y porque tiene un lugar tan importante en la formación de la cultura Británica.

Después de la charla a los estudiantes se les dará un tour por el sitio nuevo del College -abierto en agosto de 2011– compuesto por edificios antiguos restaurados con nuevas técnicas maximizando la luz, las nuevas maneras de trabajar y teniendo en mente las consideraciones de sustentabilidad y ecológicas actuales.

13:00 Almuerzo en la cafetería de la Universidad

14:00En la tarde los estudiantes recibirán una introducción y brief del tutor de Diseño de Muebles con respecto al proyecto que deberán presentar el Jueves 22. El brief se centrará en diseño de mobiliario urbano en Londres por lo que uds tendrán que tener esto en cuenta cuando vayan por las calles durante la semana.

Sábado 17 - Día 3: 10:30 Visita a Tate Modern Museo de arte moderno de Londres.1:00 Almuerzo en Borough Market sector del museo, recorreremos el area.

Vista interior del Tate Modern Museo - Foto: Francesc Esteve

16:00Sugerimos caminar por el lado oeste del Borough Market para ver los estudios de diseño el Oxo Tower y Gabriel’s Wharf y a lo largo del South Bank al National Theatre.

Domingo 18 - Día 4:10:30Visita al Museo del Diseño. Valor entrada 7 pounds por persona.Almuerzo en el sector.

Lunes 19 de Septiembre - Día 5: 8:30Nos trasladaremos a Central Saint Martins.Taller de tendencias con Jane Francis. Coolhunting. Empezando con una investigación en Internet y una lección de la ¨ tendencia de manchado¨, el grupo saldrá a las calles de Londres para empezar su investigación y buscar ideas. Los estudiantes tomarán de inspiración fotos de personas, lugares u objetos interesantes que encontrarán en su salida.11:00 El grupo saldrá a las calles de Londres en el sector de Picadilly Circus para realizar su investigación. Cada uno almorzará por su cuenta según como se desarrolle su trabajo.

Picadilly Circus. Foto: Spakhrin

15:00Visita a Studio de diseño en Londres para conocer su forma de trabajar. (La oficina seleccionada se comunicará cuando este confirmada)

¿Cuánto cuesta?

El valor total del Programa es de $4.485 USD. Acá pueden ver el detalle de este valor, además de más información sobre objetivos y calendarización de actividades.

Descarga acá la ficha de inscripción
Descarga el folleto explicativo del Programa

(Foto principal: Style 101 Magazine)

Apparel Dream: El paraíso de la moda hecho realidad

2012-01-24T06:00:00.000-03:00

Me encantan las personas atrevidas, que no se dejan llevar por las fronteras mentales al momento de crear. Hace algunos días conocí a una que encaja con este perfil –gracias a Kiss my bit-, me refiero a Mika Herrera, la creadora del Apparel Dream, una tienda virtual que promete hacer realidad nuestros sueños de moda al precio que nosotras decidamos. ¿Cómo? Hoy nos revelará su innovador modelo de negocios al estilo "el genio de la botella".

Los motivos para crear Apparel Dream

"Los motivos me los dieron haber conversado con mucha gente acerca de las cosas que querían cuando iban a comprar ropa. Hablé con 100 personas acerca del tema, y algo que se repetía era que me decían ‘Quisiera poder decir, quiero algo como XY, y alguien me lo entregara, sin tener que darme tantas vueltas para encontrar lo que busco`".

En febrero será el lanzamiento oficial de la tienda, que operará sólo por invitación

La propuesta de Apparel Dream

"Apparel Dream es como una lámpara mágica de la moda. Tu le dices lo que quieres, cuánto deseas pagar, y la lamparita te entrega múltiples opciones para que tu elijas la mejor, de acuerdo a tu cuerpo, tu bolsillo y tus gustos".

En su fan page de Facebook, Apparel Dream va contando las novedades y logros que han ido alcanzando. Uno de ellos es ser parte de los ganadores del Scouting Digital Sub 35 de Fundación País Digital

Cómo resolver situaciones donde no se logre llegar a acuerdo respecto al producto en proceso o el resultado final

"Depende de cada caso. En algunas ocasiones los clientes solicitan más ayuda, dejan las propuestas más libres a la creación del diseñador bajo ciertas premisas básicas (color o tela). Sin embargo en otras, llegan con las ideas súper armadas sobre cada uno de los detalles, en ese caso al diseñador le toca participar un poco menos.

En el caso de que subas un requerimiento y no te guste ninguna de las propuestas escritas que te envíen, el servicio no tiene costo para ti. Nadie logró convencerte".

Un ejemplo de un sueño de moda hecho realidad por Apparel Dream

Los criterios para ser parte del staff de diseñadores de Apparel Dream

"Primero que todo, deben venir recomendados, o bien presentarnos su book de fotos, y convencernos. En este sentido somos súper estrictos".

¿Cuál es la diferencia entre tu plataforma y la opción clásica de mandarse a hacer la ropa a pedido?

"1- Aprovecha las posibilidades de las mejores materias primas del mundo. Ya no es necesario viajar a India para comprar un vestido de seda, puedes pedirlo por Apparel Dream y obtenerlo a mejor precio que en tu país, hecho a la medida y con las mejores sedas del mundo.

2- Mejores precios para todos. En Estados Unidos la hora hombre de un diseñador de vestuario vale U$32 promedio. Por ejemplo en Latinoamérica, esa misma hora vale U$5 promedio. La transacción permite mejores niveles de precios para ambas partes. Y aunque en este momento estamos haciendo ventas en Chile, Apparel Dream es un servicio enfocado en clientes norteamericanos que buscan diferenciación.

3- Transacción segura: Cuando tú nos pagas la prenda nosotros retenemos el pago hasta que el diseñador te envía el código de envío. Luego retenemos solo el 15% hasta que la prenda es recibida por ti y se da el aviso de que la prenda calzó bien. En caso contrario, nosotros te reembolsamos un 15% de la compra para que tú te hagas los ajustes en un sastre local. Esto asegura confort total al cliente, y una transacción sin fraudes para diseñadores de vestuario".

El estreno en sociedad de Apparel Dream

"Actualmente no tenemos un ‘beta’ lo que tenemos es simplemente un landing page en donde pueden dejar su información para ser atendidos de manera personalizada por nosotros. La plataforma con todos los nuevos features va a ser lanzada la primera semana de febrero. Va a ser una versión cerrada y por invitación tanto para clientes como diseñadores".

(Fotos gentileza de Apparel Dream)

Pasarela Valparaíso 2012: una mirada a sus propuestas

2012-01-23T06:00:00.000-03:00

En una tibia noche de verano se llevó a cabo la 2º edición de Pasarela Valparaíso 2012, el 21 de enero. La premisa que nos convocaba era “fortalecer una identidad-moda regional innovadora y competitiva, poniendo valor en la identidad local”. ¿Se logró este objetivo? En las próximas líneas lo dilucidaremos.

Algunas consideraciones generales

En esta oportunidad la pasarela se trasladó a la Plaza Sotomayor, particularmente frente a la Comandancia de la Armada, teniendo un cuidado especial por la iluminación. El año pasado, la mayor queja se centró en este aspecto y ahora había una intención clara –y creo que con buenos resultados- de mejorar.

La iluminación de la pasarela fue uno de los aspectos más cuidados del evento

Por otra parte, nuevamente hubo un espacio para fotos de “autoridades o personas destacadas de la zona”, como una forma de remarcar su vocación como “la gran fiesta de la moda porteña”.

Además cada asiento –no sé si pasaba lo mismo en las tribunas- contaba con material gráfico, en el que se contaba más detalles del evento y cada una de las marcas exhibidas. Ello entregaba un marco teórico general, que permitía una mayor comprensión de cada propuesta.

El sector de "las sociales" tenía los logos de todos los auspiciadores del evento

El cronograma del desfile se dividía en dos partes. La primera, la presentación de los alumnos Duoc-UC y la segunda, una muestra de diseño de autor local, en las que participaron: Makinita de Coser + Humita Diseño; Ropa del Alma + Gaytan; Bazar La Pasión + La Horma; Cote Gaete + Casakiro; Vera Sielfeld y Carmen Eva.

Me encantó el jugado cuello de Ropa del Alma. Un complemento en sí mismo. Lo mismo sucede en la imagen de abajo, también de Ropa del Alma. Foto inferior: Aníbal Toro

Desfile Alumnos DUOC-UC

El desfile se inició pasadas las 21.30 hrs con la muestra de los alumnos Duoc-UC. En esta oportunidad quedé gratamente sorprendida con algunas piezas, que además de salirse de los convencionalismos, lograban siluetas que tenían una buena bajada comercial.

Foto: Aníbal Toro

Obvio, que también hubo algunas prendas muy pegadas en la estética pop ochenta-noventa, que no me convencieron (hay que recordar que son estudiantes). Dentro de esa línea, se encontraban las propuestas de moda masculina, que fueron un poco más de lo mismo.

Ahora, en cuanto al vestuario infantil, tampoco noté mayores avances respecto a lo observado el año anterior.

Desfile marcas de autor porteñas

Mi análisis de esta parte, lo dividiré por puntos generales, que les mostrarán cuáles fueron las mejores y peores decisiones tomadas al momento de presentar las colecciones.

Opción por el verano v/s otoño invierno

Al igual que en la edición pasada, la mayoría de las marcas optaron por mostrar colecciones de verano, por sobre otoño invierno. En algunos casos (Makinita de Coser y Ropa del Alma, más notoriamente), eran las mismas prendas que habíamos visto hace un par de meses, con una que otra nueva. Entre las que se jugaron por una colección nobel encontramos a Cote Gaete, con una propuesta a medio camino del otoño; y a Bazar La Pasión, con un otoño de arpillera.

Ropa del Alma + Gaytan. Foto superior e inferior: Aníbal Toro

Bazar La Pasión + La Horma

Cote Gaete + Casakiro

Si hacemos una odiosa comparación internacional, nos daremos cuenta que se están desarrollando varios fashion week en el mundo, que muestran lo que vendrá, no lo que ya está. En la medida que Pasarela Valparaíso no apunte "al futuro", seguirá siendo una vitrina, sin mucho impacto medial. El verano en las pasarelas pasó hace rato. Repetirlo, es igual a un Deja vu.

Cote Gaete + Casakiro. Foto: Aníbal Toro

Asociación ropa + zapatos versus ropa + accesorios

La unión de marcas de zapatos con marcas de ropa en un desfile, no es ninguna novedad. En general siempre se logran buenos resultados y si se hace una buena curatoría, no hay competencia, sino complementariedad (Ropa del Alma + Gaytan / Bazar La Pasión + La Horma). Lo complejo es cuando desfilan marcas de ropa con accesorios. Allí se pueden generar dos situaciones. La primera es lograr que el accesorio funcione como complemento y la segunda es supeditar la ropa al accesorio. Un ejemplo de lo primero lo vivimos con Makinita de Coser y Humita Diseño. Ambas marcas han desarrollado varias colaboraciones en pasarela, con muy buenos resultados.

Makinita de Coser + Humita

Foto: Aníbal Toro

Sin embargo, no puedo decir lo mismo en el caso de Cote Gaete y Casakiro. Daba la impresión que Cote trató de armar una propuesta que no compitiera con Casakiro, pero el resultado fue que en muchas oportunidades las joyas mandaron a segundo plano a la ropa. De hecho, hubo una tenida que no parecía de Cote.

Cote Gaete + Casakiro. Las tenidas de arriba y abajo son las que mejor se complementaron con las joyas. Con el resto, tengo dudas

Esta tenida no parecía de Cote Gaete y las joyas casi no se veían en "el fondo negro"

“El fondo” para presentar accesorios

Complementando lo anterior, creo que “el fondo” o soporte donde mejor lucen los accesorios es en prendas básicas, simples y blancas o de colores muy claros. El negro no es un buen tono para mostrar joyas de proporciones medias, que no logran ser percibidas por quienes no están al lado de la pasarela. De hecho, tienen a perderse, de la misma manera que lo hace uno en un noche de campo sin luna llena.

Vera Sielfeld optó por túnica blancas para presentar sus joyas. Para mi la mejor opción - Foto superior: Aníbal Toro

Identidad-moda

Si bien he seguido el trabajo de todas las marcas presentadas y noto una línea conceptual clara, creo que la ecuación identidad-sustentabilidad-influencialocal no siempre queda clara para los ojos no expertos. Más que apelar a clichés, creo que esa fórmula necesita reforzarse a través de la puesta en escena, en cosas tan simples como la música con la que se presenta la colección y el hilo conductor que cruza las propuestas. Valoro la opción de Ropa del Alma y Gaytan por mostrar sus prendas acompañadas de un remix latino. Y la opción de Bazar La Pasión por la arpillera como material símbolo de su colección.

Me encantó esta chaqueta de Bazar La Pasión. Tanto en ella como el vestido de abajo, la arpillera es el hilo conductor

Carmen Eva y el fieltro trabajado con maestría. Eché de menos, eso sí, más novedad en su propuesta

Me la jugaría para que el próximo año, la Pasarela Valparaíso tuviera un tema central que alineara a las marcas de autor y del que se pudieran sacar subtemas. Creo que ello le daría más armonía al evento, y marcaría más el eje sustentable y de identidad local. De hecho, aprovecharía de trabajar en colaboración con otros artistas de la zona, como músicos, audivisualistas, artistas escénicos, etc, que le entregarían una atmósfera especial a la pasarela y marcarían aún más este eje de “ciudad patrimonio” que se quiere destacar.

¿Qué les pareció a ustedes la pasarela? Acá les dejo un link con más imágenes para que se hagan una idea más global.

(Foto principal: desfile Duoc-UC)

Venta Especial de Monjitas Alamoda: enero de rebajas

2012-01-22T19:05:00.001-03:00

Quedan casi dos meses de verano, pero en las grandes tiendas casi no hay ropa de temporada. Si todavía no sales de vacaciones y tienes pendientes en la lista de prendas que llevarás en la maleta, te recomiendo que te des una vuelta por la Venta Especial de Monjitas Alamoda, que durará hasta el 31 de enero. Podrás conseguir lo mejor de marcas de autor chilenas y latinoamericanas a precios ridículos. Acá te dejo una muestra de lo que encontrarás para que te entusiasmes.

Ermenegildo Zegna y su otoño – invierno 2012 en Milán Men Fashion Week

2012-01-22T06:00:00.000-03:00

El regreso del gamulán, el estilo "Sherlock Holmes" y los trajes entallados (muy british style) son algunas de las tendencias para el otoño invierno 2012 que propuso Ermenegildo Zegna en su pasada por Milán Men Fashion Week 2012. En medio de un escenario de incertidumbre financiera, la austeridad y elegancia parecieran ser la respuesta ante este nebuloso panorama. Los invito a maravillarse con su nueva colección.

Ermenegildo Zegna en Milano Men Fashion Week

Los colores de la colección están inspirados en el Oasi Zegna, un paraíso natural que pertenece a la familia, y del que se absorve una estudiada gama de tonos que van del marrón madera o marrón avellana al blanco, pasando por el ocre de las hojas secas y el azul ‘midnight’. La alargada silueta de los trajes de dos botones y las chaquetas de hombros naturales ganan volumen en abrigos que abarcan chaquetas y cazadoras de corte ‘raglan’.

Partiendo de la figura del trench, la colección toma un espíritu más informal en todos sus abrigos, dando como resultado capas y cazadoras con los vivos en piel vuelta. El ‘Spazzolino’, un tejido de alpaca cepillada muy lujoso creado por Agnona en los 70’s, vuelve a estar de actualidad con nuevos acabados. Por otro lado, el cashmere sigue siendo una apuesta segura, tanto en sus variantes puro o mezclado como suave o con efecto Shetland.

El punto tejido a mano aporta una sensación de comodidad vacacional inigualables gracias al uso de alpaca y mezclas ‘Premium Cashmere’ que simulan patchworks al ser tejida con ante, napa y piel vuelta. La nota de distinción la pone el clásico cuello alto, llevado recurrentemente debajo de cazadoras y de camisas estampadas, creando un juego de capas muy novedoso. Otros imprescindibles son la pana desgastada ‘Cashco’, los pantalones en denim desgastado con bordes en cuero y las exitosas parkas ‘Elements’ realizadas en Alpaca Suri.

¿Te gustó esta nueva propuesta?

(Fotos gentileza de Ermenegildo Zegna)

Yo lo probé: Weleda crema sani-pies versus Lush Piementa

2012-01-21T12:00:00.000-03:00

Vivo acomplejada por mis pies, porque son extremadamente sensibles y proclives a los callos. Por lo mismo, me vivo echando cremas que me ayuden, en algo, a mantenerlos sanos. Ese mismo hábito me ha obligado a probar muchos productos. Hoy revisaré un par: la Weleda crema sani-pies y Lush Piementa, ambos en la línea de belleza sustentable. ¿Con cuál te quedas?

Weleda crema sani-pies y Lush Piementa cara a cara

Color y absorción: Weleda sani-pies es una crema blanca en tubo, mientras Lush Piementa es café y viene en pomo. Si bien el color podría ser un plus, en el último caso no lo es tanto cuando no se alcanza a absorber 100% (no siempre andamos con tiempo para lograr ese objetivo a cabalidad), ya que puede ensuciarte los calcetines o panties e incluso crearte una película cremosa, que mezclada con tierra (sobre todo si andas con hawainas o sandalias planas) es fatal. Weleda, por su parte, es de más rápida absorción y no mancha.

Aroma: aunque ninguna tiene un aroma que me mate. De todo modos, prefiero la Lush Piementa que tiene un intenso olor a canela, jengibre y clavo de olor, por sobre la Weleda sani-pies que tiene un aroma a hierbas algo ácido.

Resultados: ambas cremas alivian a los pies, refrescándolos y suavizando las durezas y callos, sin eliminarlos. Esa tarea es del pedicuro, así que si buscan resultados automáticos, no los encontrarán con ninguno. Lo ideal es usarlas diariamente y de vez en cuando hacerlo también en la noche. Luego ponerse un calcentín para aumentar la absorción y por ende, el desempeño de las cremas.

En cuanto a precios, ambas bordean los $7.500 - US$15 app.

¿Con cuál te quedas? Yo las probé ¿y tú?

Comprar moda offline o comprar moda online: qué prefieres

2012-01-21T06:00:00.000-03:00

En un estudio publicado en WWD y replicado por Refinery 29, se reveló que el 68% de los jóvenes entre 18 a 25 años prefieren ir a la tienda (offline), que comprar por Internet. Cuando leí la noticia, quedé plop!. Pensaba que ese segmento se inclinaba mucho más por comprar online. Sin embargo, en la misma nota desarrollan una reflexión que comparto: comprar no es un acto individual, sino social. En definitiva una excusa para juntarse con las amigas. Pero también había otro detalle interesante...

... El 66% de los encuestados comentó que antes de ir a comprar a las tiendas, revisaban en Internet las marcas que esperaban ver en directo, manifestando su gusto por ellas a través de redes sociales, pero nunca comprando por esa vía. Este aspecto constituye un desafío para las marcas, que parte con cosas tan básicas como mantener actualizados sus sitios web y las diversas redes sociales que utilicen (suena a perogrullo, pero no lo es). Pero tener los sitios al día no es suficiente, además es importante que esa información sea valiosa para los consumidores, de tal manera que la visita se convierta en un complemento y/o plus de la compra offline (pensando en quienes no se atreven al "consumo digital").

Otra alternativa complementaria es entregar herramientas para que el acto social de la compra en directo, se replique de alguna manera online. Con ello podrían ganar nuevos clientes ansiosos de compartir su momento de comprar con los amigos. Un ejemplo que vale la pena revisar el de Levi's y su "The Levi's Friends Store". Su conexión a Facebook te permite ponerle "me gusta" a tus productos favoritos y ver las preferencias de tus amigos, creando tu propia tienda virtual con las prendas del gusto de tu círculo cercano.

Mattel también tiene una aplicación de compra social que se llama Shop Together. Ahí puedes chatear con tus amig@s y/o familiares y contarles qué estás comprando, de tal manera que te den su opinión y la compra la realices "acompañado".

Acercando la compra offline al online

Claramente ir a la tienda supone una experiencia de cercanía con la prenda, que lo online todavía no logra subsanar. Tocar la tela, probársela y revisar sus detalles son experiencias que lo online no ha conseguido reproducir o casi...

Actualmente las tiendas virtuales líderes del mercado entregan todos los datos de tallas / medidas, materiales y detalles (con el zoom), que te permiten comprar desde vestidos hasta zapatos sin equivocarse. Ese aspecto se suma a una mayor variedad de estilos, stock de tallas y bajos precios (el gancho por que el que la mayoría cae).

Endless es un excelente ejemplo de tienda virtual de primer nivel. Además de brindarte todo los detalles de la tallas, puedes ver hasta el más mínimo de detalle de los zapatos. Mi experiencia ha sido de puras sonrisa

Leía justamente una entrevista que hablaba de lo anterior y lo importante que es tener políticas de distribución y devolución claras, además de garantía para que el consumidor viva una buena experiencia de compra.

¿Eres una cibercompradora? ¿cómo han sido tus experiencias online? ¿qué prendas jamás comprarías online? ¿estás de acuerdo con las cifras gringas?

(Ilustración por María Hermoso)

Reciclando ropa para crear piezas únicas por Francisca Reyes

2012-01-20T06:00:00.000-03:00

(Por Francisca Reyes) Tengo mucha ropa en el clóset que no uso y que está ahí “por si algún día la necesito”. Hace pocos días me propuse revisarla. Para ello hice tres lugares en la cama: uno para la ropa que uso y que amo locamente, otro para aquella que uso a veces y otra para la ropa que regalaría. Pero me pillé armando un cuarto espacio...

... Allí coloqué ropa, que pensaba regalar, bajo el convencimiento que sí la usaré algún día!. "La moda siempre vuelve", me dije. Pero más que moda, el verdadero motivo de no querer desechar esa ropa, era el cariño que le tomé producto de las vivencias que compartimos.

¿Les ha pasado?

Al final, decidí reciclar esa ropa -la del cuarto espacio- y crear prendas que me siguieran acompañando esta temporada.

Los vestidos queusó Híbrida en su desfile de Raíz Diseño 2011 eran originalmente trench, losque fueron intervenidos por la marca con muy buenos resultado

Buscando por Internet y hablando con amigas, me doy cuenta de que es una práctica muy común y que más allá de ahorrar dinero en comprar nuevas prendas, te permite crear piezas originales y únicas, las que muchas veces se convierten en la envidia de todas tus amigas!.

En YouTube está lleno de tutoriales sobre cómo reciclar o darle nueva vida a ropa que ya no usamos

Para reciclar tu ropa y no morir en el intento, hay que ser muy crítica y objetiva. Con esto me refiero a que hay que definir bien qué nos queda bien y qué telas se ajustan a la tendencia de la temporada que vivamos. También hay que considerar qué queremos lograr con esa prenda y si nuestra idea es posible. Para ello, podemos consultar con alguna amiga, mamá o tía que sepa de costura, y nos haga las cuadraturas necesarias para ver la factibilidad de ello. Teniendo eso listo, podemos dar paso a la transformación.

La creatividad es muy importante. La idea es que esa prenda se convierta en una pieza única, de calce perfecto, que refleje nuestra personalidad, pero ojo, sin perder su esencia.

Pamela Durán tiene una marca homónima especializada en crear vestuario, que utiliza la ropa usada como materia prima

Un punto importante a considerar es que no necesariamente debemos transformar la ropa en ropa; también podemos hacer cojines exquisitos para nuestra cama o sofá, un tapiz para alguna silla vieja que necesite un nuevo aire, un bolso para la playa, un cosmetiquero que encierre los secretos de nuestra belleza. Uff! hay muchas ideas que se pueden aplicar a este reciclaje de ropa.

Y tú ¿ya revisaste tu clóset?. Estoy segura que encontraras más de una prenda guardada en el rincón esperando que la uses “algún día”!. Deja volar tu creatividad y crea tus propias primicias de la moda.

*Francisca Reyes es la creadora de la marca Zandía. Vive la moda intensamente desde varias perspectivas a la vez y reconoce, sin pudor, que a veces la moda la consume a ella.

La Sebastiana: zapatos que funden el tiempo

2012-01-19T06:00:00.000-03:00

Una fusión entre el pasado y el presente es uno de los objetivos que buscan las diseñadoras María Vallejo y Carolina Pinochet –industrial y gráfica respectivamente- al momento de crear los zapatos que dan vida a su marca La Sebastiana. En este apasionante mundo de tacos y suelas, en el que se unen diversas disciplinas, han encontrado su vocación. Conozcamos los resultados de su apuesta por el diseño funcional.

La propuesta de la Sebastiana

"Desarrollamos una fusión conceptual entre el pasado y presente. Buscamos generar una línea delicada y elegante, pero diseñamospropositivamente tomando riesgos. Queremos alejarnos del retail y dar una propuesta de diseño innovador sin olvidar el uso cotidiano".

Factores que influyen en sus colecciones

"Cuando desarrollamos una colección nos preocupamos de generar distintos tipos de productos e incorporar nuevos elementos, manteniendo una línea conceptual. En el diseño formal influyen directamente las tendencias del momento, pero siempre buscamos adecuarlas a nuestra propuesta como marca. De esta manera las tomamos, pero les damos una segunda vuelta para así lograr un producto distinto a la oferta de la competencia".

En Santiago están disponibles en Tienda Cazadora del Drugstore, Providencia

Una mirada al florecimiento de la escena del zapato de autor nacional

"Como diseñadoras nos entusiasma que poco a poco se le esté dando más espacio al producto nacional. Específicamente en el rubro de los zapatos, el mercado ha abierto un espacio que potencia las buenas ideas e incentiva al usuario a comprar productos más innovadores. Si bien la puerta está abierta, la escena continúa siendo un constante medio de aprendizaje".

Lo fácil y lo difícil de emprender en moda en Chile

"El emprendimiento en sí es siempre un desafío. Se aprende en la marcha a punta de prueba y error para lograr un producto de calidad. Además requiere tiempo formar un equipo de confianza que trabaje y responda a los requerimientos de diseño que queremos como marca. No podemos, ni pretendemos competir con los productos importados y el precio de sus ofertas.

Para mejorar este escenario debemos como sociedad entender que el diseño no tiene el mismo valor que el retail y, por lo tanto, darle una mayor tribuna para su desarrollo, porque así crecemos también como país".

El futuro de La Sebastiana

"Nos proyectamos como una marca que crece, mejora y se posiciona con identidad e innovación. Queremos construir una marca que entiende el calzado como un objeto real de diseño y por lo tanto experimentar yproponer en todo lo que involucra su desarrollo y difusión".

(Fotos gentileza de La Sebastiana)

Pantalón negro: cinco días cinco combinaciones

2012-01-18T06:00:00.000-03:00

El pantalón negro es una prenda básica por excelencia y el comodín preferido de las profesionales chilenas. ¿Una reunión de negocios, un evento, un día laboral? El pantalón negro se yergue como la alternativa cómoda y elegante por unanimidad. Dada su supremacía decidí realizar un experimento y ponerme cinco días seguidos un pantalón negro básico de Zara. ¿Con qué lo combiné y cómo me fue en la experiencia? Hoy se los detallo.

Día 1: Esperanzas e ideas

Mi primer día de pantalón negro estuvo lleno de esperanza e ideas. Estaba entusiasmada con el experimento y tenía fe que llegaría al final de la semana con una sonrisa. Si bien mi tenida para el día 1 no fue muy producida, sentía que tenía el equilibrio perfecto entre la frescura del verano y la formalidad de mi oficina. Sin duda, el pantalón negro era la matriz básica, que le entregaba la formalidad. Lo combiné con una polera de reminiscencias vintage que compré en una Pulga de la moda hace años en Valparaíso, zapatos GretaFlora (Argentina) y una cartera Manao roja también de una línea vintage.

Los zapatos GretaFlora que acompañaron mi tenida del día 1

Día 2: Negro "total look"

El segundo día opté por un "total look" negro, acompañada de una bella blusa con hombreras de Nait, mis sandalias Luz Príncipe (Argentina), un collar negro - rojo de la colombiana Juliana Gutierrez y una cartera que me compró Ale cuando fuimos al Mercado de la Seda de Beijing.

Los zapatos Luz Príncipe de la colección Arty Shoes del verano 2011 fueron mis elegidos

Día 3: Otra vez con el negro

El miércoles nuevamente opté por el negro como base general. Con una polera negra de Zara y nuevamente zapatos Luz Príncipe , pero de su última colección Pop. Para darle más vida a mi atuendo, sumé una chaqueta Ropa del Alma -que no usé mucho rato dado el calor del día- y un collar Laboratorio Textil. Este día de intenso calor aproveché de lavarlo.

Luz Príncipe con su verano 2012 Pop

Día 4: Intensidad del color

El jueves ya estaba medio aburrida con el pantalón negro. Justo me tocaron días de calor intenso -y eso que vivo en Viña del Mar- y el comodín me estaba desesperando. Me di cuenta que requiero de varias tenidas no sólo para que en la oficina me vean con ropa distinta, sino también como una necesidad vital de renovar energías. Sin embargo, no aborté misión y continué. El día amaneció soleado, pero se fue nublando, justo cuando elegí una polera pabilo básica de Zara y una chaqueta tipo bolero amarilla de Oops! (marca extinta lamentablemente). Nuevamente repetí los zapatos de la colección Pop de Luz Príncipe y otro collar Laboratorio Textil.

Día 5: El tedio se apodera de mi

Confieso que casi abandono el experimento. El quinto día no fui a la oficina porque Leti quería que la acompañara a clases de natación y me pedí el día. Sin embargo, perseveré y traté de darle más informalidad a mi tenida con una polera Threadless, una sandalias moradas que compré en Cartagena de Indias y una chaqueta de jeans Levi's.

A esa altura me sentía tan zombie como la polera Threadless

A esa altura el pantalón negro era mi principal enemigo. No lo quería ver ni en pintura. Me deprimía... Pero el día terminó y sobreviví a mi propio experimento.

Enseñanzas del pantalón negro

De esta experiencia rescato los siguientes aprendizajes:

- El pantalón negro combina con todo. Depende de uno si le quiere dar un tono más informal o formal. Sin embargo, si no tienen buen calce puede arruinar cualquier combinación y hacernos lucir pésimo. Mi pantalón era elasticado y aunque en la foto no se aprecie bien, me veía "esbelta" (sorry no soy muy buena modelo!)

- Los complementos pueden iluminar una tenida, por muy oscura que ella sea. El negro es el telón de fondo perfecto para que luzcan. La moda de autor nos provee de muy interesantes complementos, que combinados con ropa masiva pueden generar una combinación inteligente. Sin duda, en mis combinaciones los zapatos y collares se roban la película.

- No sirvo para usar la misma ropa todos los días, aunque sea una sola prenda. Me deprime y si bien al principio me entusiasmó, al final me generó estrés pensar que obligatoriamente tendría que buscar alternativas para transformarlo. Hay que tener en consideración, que no uso uniforme, sino este experimento fue una opción voluntaria de seudo uniformización. Quedó comprobado que para mi la ropa no es sólo "cobertura del cuerpo", sino una parte de mi identidad y personalidad. Ergo, no funciono en la monotonía exclavizante.

¿Te atreverías con un experimento igual? ¿con qué lo combinarías?

Pd: las fotos del día 4 y 5 las sacó Leti, comprenderán que es la perspectiva desde un poco más de 1 metro de estatura... no se le pueden pedir "peras al Olmo".

Le Loup: zapatos lúdicos para amantes de la comodidad

2012-01-17T15:30:00.000-03:00

El mercado de los zapatos de autor me sorprende cada día. Hoy les contaré la historia de Le Loup, la marca de zapatos de la argentina Luciana Garabello, que quiere transformar estos fetiches femeninos en un objeto lúdico. Pero ¿qué está haciendo para conseguirlo? En las próximas líneas nos lo cuenta.

La propuesta de Le Loup

"Creo que el mejor adjetivo es ‘lúdico’. Mis propuestas son frescas, cómodas y versátiles. Voy más por el zapato como accesorio que como complemento. Creo que ya quedo atrás la idea de ‘necesito unos lindos zapatitos que me combinen con mi cartera’. Mis colecciones son generalmente de moldería clásica, pero de mucha mezcla de texturas y color. Por eso me refiero al zapato como accesorio, como toque final de color y de humor a la hora de vestirse. Mi propuesta es para todo el día. Y mi fuerte son las ballerinas. Me encantan. Me divierte mucho diseñar apliques, moños, disparates de mezclas de materiales en sus detalles. Creo que ese es mi fuerte: moldería simple, pero con encanto en los detalles".

Como influyen las tendencias en el proceso creativo de Le Loup

"Las tendencias siempre están dando vueltas en mi cabeza. Es imposible no caer en ellas y me parece que está muy bien porque las clientas también siguen las tendencias. El secreto está en interpretarlas y no caer en la copia. En mi caso me guían principalmente a la hora de armar una paleta de materiales y colores".

Cómo distinguirse en medio del mar de oferta de zapatos de autor

"Es verdad que el mercado del zapato de autor es muy grande y eso es muy bueno. Cada marca debe encontrar su propio nicho y reinventarse constantemente. Más allá del diseño del producto en si mismo, a mi me encanta comunicar, las redes sociales hoy son una fabulosa herramienta. Y aquí también hay que aplicar la creatividad porque en la vidriera virtual todas las marcas contamos con las mismas herramientas más allá del posicionamiento real que tengamos en el mercado.

Facebook creo es sin duda una gran herramienta y me encanta. Le pongo muchísima energía y eso a mis clientas les encanta. Creo que uno de mis secretos reside en el trato con el cliente".

Lo fácil o difícil de emprender en moda en Argentina

"Hoy por hoy cualquier emprendimiento que contemple producir ‘lo que sea’ en Argentina es muy complicado. En lo que compete al calzado, luego del cierre de las importaciones en Argentina es cada vez más difícil conseguir buenos insumos. Y cuando encontrás los materiales que buscas, generalmente tenés que pedirlos con mucha anticipación o aguantar que tarden siglos en entregártelos. Después claro vienen los tiempos de producción. Otro gran problema es la inflación. Temporada tras temporada los costos aumentan entre un 20 y un 35%".

Imaginando el futuro de Le Loup

"Me imagino en todos los shoppings claro".

(Fotos gentileza de Le Loup)

Tendencia: El glitter por Catalina Morales

2012-01-17T06:00:00.000-03:00

(Por Catalina Morales) No conozco a ninguna mujer -corríjanme si me equivoco- que no le guste, al menos un poco, el glitter en la ropa, zapatos o accesorios. Y es que el brillo no sólo arregla mucho un look, sino que también da vida, energía y un toque glamoroso que a todas nos viene bien. Revisemos esta tendencia.

En cuanto a las tendencias, durante el último tiempo el glitter ha ido apareciendo poco a poco y entrando de lleno en colecciones de accesorios y vestuario, convirtiendo al brillo sea un must de la temporada.

Vestido y chaleco Topshop

Los colores más utilizados son por excelencia, el dorado y plateado, pero también se puede encontrar una amplia gama de tonos de purpurina en la ropa, accesorios y zapatos, mi forma favorita de llevarlo. Esta es una de las tendencias que más me gusta porque no sólo es linda, sino que permite una infinidad de combinaciones hasta con las prendas más simples y siempre queda bien.

Clutch Zara

Y lo mejor de todo es que ahora el glitter no sólo es para la noche, porque ahora todo vale y somos libres de llevarlo como mejor nos parezca.

Pulsera Mango

¿Te gusta el glitter? ¿en qué prendas lo llevarías? ¿te atreves con él en el día?

(Foto principal: Miu Miu)

La Horma: zapatos clásicos con una mirada moderna

2012-01-16T06:00:00.000-03:00

Mientras más me adentro en el mundo de los zapatos, más me enamoro de los modelos clásicos. Su atemporalidad y elegancia los convierten en comodines seguros. Pero ¿dónde comprarlos sin caer en la monotonía del negro o un diseño obsoleto? Lo mismo se preguntaron los diseñadores Catalina Moreno y Eugenio Contreras, y ante la falta de respuesta, crearon La Horma. Una marca que revisita los zapatos clásicos con buena calidad y diseño. Revisemos su propuesta.

La propuesta del La Horma

"Buscamos combinar tres factores: diseño, materialidad y fabricación. Le damos una vuelta de tuerca buscando resultados más contemporáneos y con ello construir una marca. Desde el diseño, nos basamos en la tradición de los calzados clásicos (principalmente ingleses) como Oxford, Blucher, Derby, Balmoral, y en el desarrollo de una línea clásica intentamos ir más allá de una moda momentánea. Esto quiere decir que, al retomar modelos que ya tienen más de 150 años, buscamos definir una línea con cierta atemporalidad unida a un diseño contemporáneo que establece un diálogo con estos antiguos modelos".

La Horma tiene modelos para mujeres -como el de arriba- y para hombres -como el de abajo-

Los factores que influyen en su proceso creativo

"Hemos definido una identidad de marca ligada a los modelos clásicos, pero por sobre ello, al diseñar con forma, color y textura abordamos un camino más intuitivo, pero siempre guiados por principios de diseño. Por ejemplo en la búsqueda y mezcla de nuevos materiales y colores que están fuera de la tradición de estos modelos. También nuestros clientes juegan un papel fundamental al enfrentarnos al desafío de resolver un encargo creativamente. En este proceso surgen las propuestas que van consolidando los modelos".

Los atributos que debe tener un zapato para transformarse en protagonista

"Primero, el modelo (que conjuga forma, color y textura) que cautiva la mirada, que seduce como una pequeña escultura. Esto es algo que está más allá de la funcionalidad, aún cuando nuestros modelos no contienen formas que atenten contra la función del zapato como extensión del cuerpo".

Una mirada a la evolución de la escena del zapato de autor chileno

"Afortunadamente, la escena y el mercado ha crecido últimamente. Esto nos parece muy bueno para el campo laboral del diseñador que está un poco saturado en otra áreas, para el oficio del maestro zapatero que lamentablemente se estaba perdiendo, y para la industria nacional que casi ha abandonado la fabricación reemplazándola por la importación.

En Santiago puedes encontrar a La Horma en El Gobernador 0187 a pasos del puente Suecia, Providencia. Y en Valparaíso en Bazar La Pasión (Almirante Montt #1, Cerro Concepción)

Entonces, observamos que la oferta ha aumentado mucho, pero falta calidad. Esto desde el material y la fabricación, por un ahorro en los costos. Un zapato de autor no debiese ser flor de un día, debiera ser un producto de calidad y duradero. Cuando cumplen con esto, las marcas se consolidan con la confianza y respaldo de sus clientes.

La Horma busca cumplir con esto, desarrollando un zapato de calidad en un mercado que no es fácil, buscando producir de modo sostenible, es decir equilibrando costos materiales con pago justo para los maestros y a un precio apropiado y no excluyente para los clientes".

El futuro de La Horma

"Queremos posicionarnos como una marca de calzado de autor relevante en el medio, manteniendo nuestro principio de calidad y aumentando nuestra producción y distribución. Nos gustaría que todos aquellos que disfrutan del buen calzado pudieran tener un zapato de La Horma".

(Fotos gentileza de La Horma)

Zigno: moda masculina al rescate de la comodidad

2012-01-15T06:00:00.000-03:00

En Chile "cantamos muchos tangos". Y el que más escucho relacionado con la moda es que "el mercado de ropa masculina es una lata". Aunque todos los tangos tienen una cuota de realidad, también cargan con una igual de grande, de mito urbano. Y este caso no es la excepción. Porque hace un tiempo han surgido interesantes marcas de autor para hombres, que buscan combatir el tedio imperante con atractivas propuestas. Hoy revisaremos una de ella: Zigno del diseñador Cristian Parra. Los invito a conocerla.

Los motivos para la creación de Zigno

"Mi motivación principal fue lograr una visión más fresca de la silueta masculina a partir del vestuario y entregar una nueva propuesta y opción al reducido mercado de moda masculina en Chile, sobre todo de diseño a menor escala. Desde hace mucho he estado inmerso en el mundo del diseño en diferentes áreas lo que me ayudo a darme cuenta lo poco que se piensa en los hombres a la hora de diseñar, de lo difícil que se me hacia poder encontrar prendas que cumpliesen con lo que defino un buen producto, que son principalmente, buenas materias primas, buen calce, texturas agradables a la piel, y por supuesto exclusividad y buen diseño".

La propuesta de Zigno

"Zigno es una marca que se instala desde una perspectiva urbana, con prendas versátiles que pueden combinarse bien con la ropa que se encuentra en tu clóset. En esta primera temporada quise más bien dar a conocer el estilo de la marca, que se acerca a una visión de jeans couture. Pero con producción en menor escala lo que le entrega al cliente la satisfacción de un producto exclusivo y a precios accesibles".

Sobre su desarrollo de colecciones

"Es importante tener un buen método a la hora de crear. Provengo del mundo del arte y ordenar las ideas para obtener un buen resultado es esencial. En primer lugar valoro siempre partir desde cero y dejar que las ideas vengan a la mente sobre todo a la hora de encontrar una temática con la que trabajar y desarrollar una colección. Los factores que determinan la elección de las prendas son básicamente que respondan a una necesidad que sienta insatisfecha o nula por parte del mercado. También salir a la calle, ver que sucede, que se está usando, que me gusta de ello y que no, ver que puedo proponer de nuevo o reinterpretar lo que me gusta. Siempre el factor determinante para cerrar el ciclo creativo y pasar a la producción será mi visión, gusto personal e instinto, por sobre las tendencias".

Caracterizando el mercado de moda de autor masculina y el aporte de Zigno a él

"La verdad hay propuestas bastante interesantes en cuanto al mercado masculino pero aún es poco. Siento que estamos dando un salto importante porque ahora el publico prefiere y valora, cada vez más, lo hecho en Chile, sobre todo el segmento masculino. Cuando se presentan nuevas marcas las valoran y recurren a ellas para ampliar sus clóset.

Mi aporte se acerca más a establecer una sensación de confort entre el consumidor y las prendas a través de telas y calces que no se encuentran comúnmente en prendas para hombre. Creando productos que se pueden usar a diario, sin caer en lo aburrido, ni en diseños exagerados".

Mirando el futuro de Zigno

"A corto plazo ampliar la línea de productos. Es mi primera colección como marca y espero que cada día gane más terreno dentro del mercado chileno. A futuro me gustaría ser un imprescindible de los guardarropas chilenos y por qué no extranjeros".

(Fotos gentileza de Zigno)

Rubén Campos en desfile Alter Ego Enjoy 2012

2012-01-14T10:30:00.000-03:00

El año pasado, luego de ver el desfile de Rubén Campos para la Fundación Alter Ego en Enjoy Viña del Mar, escribí una columna sobre lo importante de editar una colección de moda. Sin embargo, en la versión 2012 -realizada el 11 de enero- noté un cambio. Si bien, los flecos nunca saldrán de su pasarela, al menos percibí un intento por acercar su propuesta a un segmento más joven y a mezclar menos. ¿Por fin menos es más? Casi...

Rubén Campos en Viña del Mar

No dudo de la maestría técnica de Rubén Campos. Sus piezas están hechas cuidando los más mínimos detalles, con materiales nobles y un trabajo manual sobresaliente. Sin embargo, hasta el año pasado sentía que su entusiasmo por las tendencias lo traicionaban, mostrando en sus pasarelas mucho de todo... En la versión 2012 del desfile Alter Ego en Enjoy Viña del Mar, noté que algo había cambiado. Si bien todavía sus colecciones juegan con demasiadas texturas, formas y estilos, su intención de acercar más su propuesta a un segmento más joven, lo ha llevado a editar más cada pieza.

En su pasarela pude observar, por lo menos 3 líneas. Una de siluetas muy ceñidas con juego de encajes que transitaba por una paleta de colores muy veraniegos (verde, calipso, amarillo y morado) a otros metálicos (dorados y plateados) y clásicos (nude, negro, blanco y gris). En muchas de estas prendas, las transparencias le imprimían un toque de alta sensualidad.

Por su parte, la segunda línea estaba compuesta por chaquetas con aplicaciones de piel, tachas y calados, en su mayoría de cuero (no estoy segura, porque a los periodistas nos confinaron a un sector lejano de la pasarela), de un estilo biker, muy juvenil.

Y la tercera línea tenía una variedad de vestidos de fiesta, en los que destaco uno -justo el que no me salió muy bien en la foto- que tenía un estilo muy de los años 50, que me recordó la delicada silueta de Audrey Hepburn. En una versión más moderna creo que le quedaría increíble a Anne Hathaway. Ahora, habían otros también muy en la onda de "Mad Men", pero a los que les habría sacado algunos "adornos", porque los recargaban y hacían perder gracia.

El vestido que les comenté. Mi favorito

En esta oportunidad sentí que Rubén Campos está buscando reinventarse, saliéndose de alguna manera -no completamente porque es parte de su identidad- de la silueta recargada, dando paso a una más juvenil y acorde con esta década. Un "menos es más" al estilo Rubén Campos. ¿Qué les pareció a ustedes?

El estilo de Beyoncé por María Hermoso

2012-01-14T06:00:00.000-03:00

Sigo la carrera de Beyoncé desde el principio. Sin embargo, fue en Cadillac Records, donde terminé de convencerme que era una artista integral (en definitiva una seca!). Ello también lo tiene claro María Hermoso, quien hoy viste a Bella de Beyonce Knowles y hace un repaso de su estilo. Un diva del pop, no cabe duda.

Look casual de Beyoncé: Comodidad y sensualidad

Al revisar el look de Beyoncé en su cotidianidad, uno se da cuenta que ante todo, privilegia la comodidad, sin dejar de lado la sensualidad. De hecho elige prendas que delinean sus curvas y resaltan sus atributos. Una de sus prendas must: los jeans. Con ellos acompaña la mayoría de sus tenidas casuales.

Ahora en cuanto a los accesorios, es conocido su amor por los sombreros y boinas.

Look de red carpet de Beyoncé: elegancia y siluetas ceñidas

Beyoncé tiene muchas curvas, por lo mismo en las red carpet elige vestidos que las resalten, sin perder la elegancia. Para eso utiliza siluetas ceñidas al cuerpo, marcando siempre la cintura.

2007

2008

2009

2010

2011 - Cuando confirma su embarazo, el único momento en que deja de lado las siluetas más ceñidas

Camisa en denim, un must del verano masculino por Francisca Reyes

2012-01-13T11:00:00.000-03:00

(Por Francisca Reyes) El sol ya tomó lugar y reina nuestros días con toda intensidad. Muchos chicos guapos, se quedan en la ciudad siguiendo sus actividades laborales y otros, disfrutan panoramas en la playa o fuera de la urbe metropolitana. Sea cual sea tu lugar este verano 2012, tendrás que vivirlo con una prenda muy cómoda y estilosa: Una camisa en denim. Acá te doy algunos consejos de cómo sacarle partido.

La camisa denim, que tuvo su auge más fuerte en los años 90, vuelve este verano 2012 a protagonizar divinos outfit. Tú serás el encargado de darle personalidad y estilo a esta tan tradicional, pero ondera prenda.

Distintas marcas la han incorporado a sus colecciones y lo mejor, es que podrás encontrar camisas en denim en distintas tonalidades, como también con efectos desgastados para combinar con lo qué mas quieras.

¿Cómo combinar y aplicar esta tendencia a tu estilo? Acá algunos consejos:

Si buscas un estilo casual, puedes usar tu camisa de mezclilla con un bermudas blanco o beige, así tu look tendrá un estilo muy casual y fresco. Ideal para días de verano. En cuanto al calzado, los mocasines son perfectos, sumarán sofisticación a tu tenida y por sobre todo comodidad.

Foto: Kutik

Si eres más sport puedes usar este conjunto con unas zapatillas minimalistas blancas con la camisa abierta y por supuesto una camiseta blanca debajo.También puedes complementar tu camisa en denim con un short beige o blanco con sandalias café.

Foto: Mc Kenneth

Para ocasiones mas formales, puedes combinar tu camisa con un pantalón recto, sin pinzas en una tonalidad clara. Úsala dentro del pantalón. Complementa tu look con mocasines azul marinos o en tonos beiges, cafe o gris.

Foto: JS

Jeans con jeans: aunque esta dupla suene recargada, juntas son todo un must, pero ojo!, convengamos en que hay que tener cuidado a la hora de combinar. Si quieres usar una camisa en denim con un jeans, puedes hacerlo según los siguientes consejos:

Foto: Vladan

Una camisa en mezclilla celeste claro queda perfecto con un jeans oscuro. Dobla el jeans en la basta para darle un toque de informalidad excesiva y úsalo con mocasines.

Ya sabes, la versatilidad de esta camisa te dará la opción de armar muchos looks, ¿tú ya tienes la tuya?

(Foto principal: Nenad J.N. / Todos los look son de Lookbook.nu)

*Francisca Reyes es la creadora de la marca Zandía. Vive la moda intensamente desde varias perspectivas a la vez y reconoce, sin pudor, que a veces la moda la consume a ella.

¿Vamos al 3º Fashion Night Boulevard con Claudio Mansilla?

2012-01-13T06:00:00.000-03:00

La tercera versión del Fashion Night Boulevard promete sorprendernos. En esta oportunidad el diseñador que ocupará la pasarela del Boulevard Marina Arauco será Claudio Mansilla. Su elegante propuesta busca seducirnos a través de los detalles. ¿Te gustaría verla en directo? Tengo 10 invitaciones dobles para regalar. Si estás interesad@ deja tu nombre y correo para contactarte. La cita será el 18 de enero a las 20 hrs. Mientras, un adelanto de lo que veremos.

(Fotos gentileza de Claudio Mansilla)

El primer Outlet Benetton en Sudamérica se abre en Chile

2012-01-12T16:42:00.001-03:00

Si eres fanátic@ de la marca Benetton y Sisley, pero tu presupuesto no alcanza para convertirte en un "cliente frecuente", hoy te daré una noticia que te alegrará. United Colors of Benetton abrió su primer outlet premium de Sudamérica en Santiago de Chile con productos de temporadas anteriores con hasta 70% de descuento. Todo de primera selección. Pero eso no es todo...

...Además contará con una producción especial de artículos de temporada. Es decir, lo mejor de Benetton y Sisley a precios increíbles.

¿Dónde? Centro comercial Buenaventura (Avenida San Ignacio N°500, barrio industrial Buenaventura, Comuna de Quilicura, con pleno acceso por Panamericana Norte y Carretera San Martín).

Sandalias de autor: para un verano de pies frescos

2012-01-12T06:00:00.000-03:00

Está haciendo mucho calor. Por momentos, no sabemos qué más sacarnos para sentirnos menos "pegateadas". Una alternativa para graduar la temperatura de nuestro cuerpo son las sandalias o chalas. No sé ustedes, pero para mi el verano sin pies libres es una tortura. Pero ¿dónde comprar sandalias con estilo? Acá te entrego varias alternativas en código autor (desde planas a con taco). Hay para todos los gustos.

Aurora Conejero ($34.990 - US$69 app)

María Manola ($37.000 - US$73 app)

Maldita Obsesión ($35.000 - US$69 app)

Athenea Vita ($59.000 - US$116 app)

Bolena (no declara precio)

Consuelo Gómez ($38.000 - US$75 app)

D-Pie (no declara precio)

¿Quieres ir al concierto de The Rapture? Foster te invita

2012-01-11T12:00:00.000-03:00

Hay música que inevitablemente asociamos con el verano, ya sea por su estilo, fuerza o simplemente porque es la época del año en que estamos con "más actitud de fiesta". En esa frecuencia The Rapture viene perfecto. Si quieres dejarte seducir por sus acordes, participa del concurso que Foster organizó para ti y que te regala una entrada doble para verlos el 24 de enero. ¿Cómo participar? Acá te lo cuento.

The Rapture by Foster

Si quieres ir al recital de The Rapture, que se realizará el 24 de enero 2012 en el Teatro La Cúpula, tienes que:

Sigue a Foster en Facebook y deja un comentario en esta nota contándome que quieres ir (con tu correo para ubicarte).

Estos dos simples pasos te permitirán participar del sorteo de una entrada doble para escuchar a esta entretenida banda dance punk estadounidense que surgió a principios de 2000. ¿No te acuerdas que tocan? Acá uno de sus temas más conocidos.

Amen Kids: su campaña 2012 y su participación en FIMI

2012-01-11T06:00:00.000-03:00

La marca chilena de autor Amen de Luna Laupheimer presentó su línea infantil Amen Kids en el Chile Fashion Kids (octubre 2011), demostrándonos que su estilo traspasa generaciones. Hoy en esa misma línea nos presenta su campaña verano 2012 y nos cuenta sobre su participación en la Feria Internacional de Moda Infantil (FIMI) en Valencia, España. Sumerjámonos en la magia del universo Amen en tamaño infantil de la mano de Luna.

Sobre Amen Kids

"Nuestros productos –hechos en Chile- buscan estimular la identidad individual en los niños, haciéndolos destacar del montón, con diseños únicos y originales.

Usando estampados, color y movimiento, Amen Kids, busca estimular el ser lúdico y la imaginación de cada niño. De hecho diseñamos pensando en su funcionalidad y comodidad. Queremos que los niños se vistan, jugando", me cuenta Luna.

Amen en FIMI 2012

Por primera vez, en sus 74 ediciones, dos marcas chilenas participarán con un stand en la Feria Internacional de Moda Infantil (FIMI), que se realizará del 20 al 22 de enero en Valencia, España. Ellas son Boho Chic y Amen Kids.

¿Pero cuáles son las expectativas de Amen Kids en esta cita?

"Después de colaborar en Chile Fashion Kids se dio esta oportunidad de participar en el stand de Chile en la FIMI. Nos interesó inmediatamente por un tema de representar a nuestro país con una propuesta diferente, potente con concepto e identidad. Creo que es un proyecto muy interesante, darse a conocer como marca en otro país, otro continente, donde los parámentros de exigencias son mucho mayores, poder mostrar un poco lo que estamos haciendo en estos lados. Era un gran desafío y coordinarlo en tan poco tiempo más aún.

Nuestras expectativas son darnos a conocer, testear el mercado europeo con respecto a nuestra marca (feedback) y si es posible captar potenciales clientes", concluye Luna.

Mucha suerte Amen Kids! estoy segura que no dejarán a nadie indiferente!.

(Fotos gentileza de Amen Kids)

La frustración de lo hecho a medida: moda que no acomoda

2012-01-10T06:00:00.000-03:00

Una idea se te mete en la cabeza. Quieres materializarla en una prenda o un objeto de diseño. Buscas a alguien que la ejecute. Toma las medidas, conversan los detalles, resuelven las dudas. Esperas. Pasan los días y llega tu pedido, esa vestido, falda, blusa o mobiliario de diseño que soñaste. Por fin se materializó. Pero wait! Te lo prueba o lo colocas donde lo visualizaste y queda mal. ¿Qué pasó? Hoy trato de descifrarlo.

La frustración de la prueba

No me ha pasado una vez, sino varias. De hecho ayer mismo viví el karma de mandar a hacer un mueble, que al instalarlo no cumplió el objetivo (un librero donde no cabían los libros!!!!). También me ha pasado con ropa. Ese vestido soñado que se veía bellísimo en la foto y que cuando llegó a mi poder, adaptado a "mis medidas", me queda mal, lo que me obliga a mandarlo a mi costurera amiga para que lo ajuste. A veces el arreglo resulta, otras el "daño" está hecho, el vestido jamás me queda bien y termino regalándolo. Mal que mal, son prendas u objetos pensados con amor, pero que terminan siendo a la medida de cualquiera, menos la mía.

Pero ¿qué pasó en el camino? ¿para que sirvieron los miles de mail intercambiados, las conversaciones y reuniones para acordar los detalles? ¿de qué sirvió tomar las medidas? Yo le hecho la culpa a tres factores:

¿Qué hacer cuando la prenda soñada se convierte en una pesadilla? - Ilustración por HikingArtist.com

Falta de comprensión oral y/o lectora: muchas veces por más que conversemos los detalles, revisemos cada uno de los puntos, la parte ejecutante o no sabe interpretar lo que queremos o simplemente escucha lo que quiere. De esa manera cuando llega el producto solicitado no hay como hacerlo calzar.

Medidas mal tomadas: si se toman mal las medidas, por más que haya buena voluntad y comprensión al momento de escuchar el pedido, el resultado será malo de cualquier manera.

Mala ejecución: se escuchó y entendió, se tomaron bien las medidas, pero no se supo ejecutar. Hay intención de hacerlo bien, pero como en "la cancha se ven los gallos", uno descubre que el "gallito" era un pollo recién nacido y con suerte sabe piar. Este punto es el que más me da rabia, porque uno cae en la "clásica publicidad engañosa", envuelta en mucho photoshop y bluf. Obvio que aquí no existe un modelo de negocio, sólo improvisación.

¿Qué hacer con la frustración?

Siempre hay miles de alternativas para combatir la frustración del encargo de moda/diseño que no resultó. A mi se me ocurren algunas:

Tratar de arreglarlo con el diseñador: la opción optimista
Pedir que te lo cambien y te entreguen el producto que pediste: casi tan optimista como la anterior
Devolver el producto y exigir que te entreguen el dinero que adelantaste: opción que es parte del derecho del consumidor, pero algo fantasiosa dado el contexto
Resignarte a tu suerte y tratar de darle alguna utilidad al producto, re adaptándolo con ayuda de un tercero (costurera, diseñador amigo, etc)
Regalarlo...

¿Te ha pasado alguna vez a ti? ¿qué has hecho cuando te sucedió? ¿intentaste mandar a hacer otra prenda u objeto con otra persona o confinaste al exilio esta opción?

(Foto principal: Quantum bunny)

Historias de moda: las "mandas" de moda

2012-01-09T10:30:00.000-03:00

Amo la moda y conocer nuevas propuestas. Sin embargo, aunque mi clóset tiene una interesante selección de estilos, hay ciertas prendas -vestuario, zapatos y accesorios- que me quitan el sueño y se han convertido en mi "mandas". De hecho, me tengo que obligar a cambiarlas por otras para darle más circulación a mi armario. Pero ¿qué tienen esas prendas que nos motivan a usarlas "24/7"? Hoy lo analizamos.

Prendas convertidas en "mandas"

Para que una prenda se conviertan en "manda" debe tener ciertas características. Acá les dejo las que son vitales para mi:

Comodidad: para mi es la característica fundamental para que la ropa o zapatos se vuelvan "manda". Cuando la prenda es cómoda no logro sacarla de mi cabeza. De hecho, cuando tengo que viajar, son las primeras que se me vienen a la mente, y termino organizando los look en torno a ellas.

Los zapatos Wapas que les comenté hace unos días y el chaleco Zara son parte de mis "mandas"

Diseño: si una prenda tiene un diseño entretenido y novedoso (corte, materiales, uso del color, etc), y además es cómoda se convierte en seguida en "manda". Claramente para mi, la prenda no sólo tiene que ser cómoda, tiene que tener ese factor de originalidad en su concepción y producción (con identidad), sin ser estrafalaria. Los detalles hacen al diferencia.

Los collares de Laboratorio Textil y la chaqueta que me compré en Shanghai son parte de mis "mandas" que llaman la atención por su diseño

Buena calidad: si la ropa, zapatos o accesorios están elaboradas con materiales de mala calidad o tiene malas terminaciones, no podremos usarla de "manda" aunque queramos. Porque puede ser cómoda, tener diseño, pero si se pone motuda, tela de cebolla o se desilacha al primer lavado, limpieza y/o uso, pasará del amor al odio automáticamente.

El polerón Mia lo he usado hasta que me ha dado hipo (viajes incluidos) y se mantiene firme ante los lavados y el uso. Otras mandas han sido mis zapatillas Eli y los botines Sagrado MadeinChile, no pueden ser más cómodos y con onda

¿Qué otras características debería tener una prenda para convertirse en "manda"?

(Foto principal: algunas prendas que son parte de mis "mandas"; collares Laboratorio Textil, camiseta Señoritas Indumentaria, sandalias Consuelo Gómez y Luz Príncipe)

Taller Sácate Partido: mejor el look en pocos minutos

2012-01-09T06:00:00.000-03:00

Muchas veces creemos que para mejorar el look tenemos que hacernos "fashion emergency" completo. Si bien en algunos casos, esa alternativa sí funciona, hay otras formas menos traumáticas y más simples. La publicista, especializada en asesoría de moda Natalia Cerezo así lo cree. Por ello organizó el taller Sácate partido en Viña del Mar, que en su 1º día (16 de enero) te entregará tips de moda y en el 2º (17 de enero) consejos para maquillarte en 5 minutos. En las siguientes líneas los detalles.

Talle Sácate Partido en Viña del Mar

El verano en Viña del Mar no es sólo arena y mar, también hay moda. Este 16 y 17 de enero 2012 en el hotel Gala (Arlegui 273), se realizará el taller Sácate Partido de la publicista Natalia Cerezo, que cuenta con un módulo sobre cómo vestirse según nuestro cuerpo, y en el segundo técnicas de maquillaje de acuerdo a cada rostro y color.

Para que todas puedan participar el taller cuenta con dos horarios. Uno de 10.00 a 14.00 y el otro de 17.00 a 21.00 hrs. Es decir, pueden ir las mujeres que estén de vacaciones en la ciudad como también quienes seguimos trabajando. La pre venta sale $12.000 y si lo pagas el mismo día $15.000.

Según Natalia, "los talleres están enfocados a mujeres en general, y buscan desmitificar las creencias populares sobre la imagen y darle cabida a que la gente normal aprenda a verse lo mejor posible".

Sin duda, una buena alternativa para regalonearse este verano. ¿Quieres aprender a sacarte partido?

Ladrón de Guevara y su verano de moda Anagrama

2012-01-08T19:38:00.000-03:00

Me gusta el trabajo del diseñador peruano afincado en Buenos Aires, Diego Labrín y su marca Ladrón de Guevara. Su estilo atemporal para hombres, nos regala siluetas monocromáticas, cómodas, geométricas y por sobre todo sutilmente elegantes. En su nueva colección Anagrama para este verano 2012 los enteritos o "monos" (onda mameluco) son los protagonistas indiscutidos. ¿Te atreverías con uno de ellos?

La inspiración para crear Anagrama

Diego me cuenta qué lo inspiró a crear Anagrama. Acá su reflexión: "Estuve leyendo un libro de Nicholas Carr, Superficiales, sobre la manera en que las nuevas tecnologías han cambiado los flujos de información y nuestra vida cotidiana, transformando nuestra forma de pensar, procesar y generar vivencia.

Hablo sobre un hombre con 'ortopedias', con aparatos que lo ayudan a ser lo que es, en lugar de ser simplemente porque existe y porque está presente. Es por eso que incluí el cuello ortopédico hecho por la ilustradora y artista conceptual Sofía Lapenta (foto de arriba), y otros elementos en el estilismo que hablan de un hombre presente parcialmente.

Usé esta frase para enmarcarme en el proceso de creación de las piezas, la frase la escribí y luego empecé a diagramar el discurso indumentario que resultó en Anagrama.

Si cambiamos el entorno esto repercutirá eventualmente en nosotros, si trastocamos sus elementos, estamos transponiendo nuestras estructuras. En el caso de alguna estructura modificada, se vislumbra otro ser humano, uno incapaz de despojarse de todo lo que oculta su verdadera persona.

[ANAGRAMA] surge por la transposición de elementos para diagramar otros nuevos. El nuevo hombre transpone sus elementos internos, lo que remite a la diagramación de un nuevo hombre, que opera con nuevos canales y codificación de estructuras internas".

(Fotos gentileza de Ladrón de Guevara)

AM-FM: En la creación de moda con identidad

2012-01-08T06:00:00.000-03:00

Lograr estar cinco años en el mercado de la moda de autor nacional es una tarea difícil, pero no imposible. La diseñadora Coni Álamos creadora de AM-FM lo sabe. Muchas veces el camino se le ha hecho cuesta arriba, sin embargo sigue fiel a su motivación originaria: crear un estilo, un proyecto de vida. Revisemos su experiencia en clave personal.

La propuesta de AM-FM

"Mi propuesta en términos formales es de diseño de autor. La inpiración personal, que nace de una serie de acontecimientos e inquietudes, forma una idea que se puede plasmar en cortes texturas, colores, materialidades y estampados que en cada colección tienen su protagonismo. Esta mezcla de ideas se da en procesos conceptuales, de observaciones sociales y de experimentar en el propio taller. Siempre tengo la sensación que AM-FM es la colección de la vida, ya que en cada temporada se profundiza en algún tema, se descubren otros y evolucionan los que están. La motivación por desarrollar temas, sin pensar en que está de moda, ha echo que se logre una propuesta personal y una identidad".

Sus influencias en el desarrollo de colecciones

"Aspectos del entorno y las cosas que están haciéndome ruido. Soy súper obsesiva con las imágenes, ya sea materiales o abstractas que me quedan dando vueltas. Después de unos meses de investigar, experimentar, buscar materiales logro ver la colección, ponerle un nombre. Yo le llamo, 'se cuaja la idea' como la gelatina que necesita un tiempo para que se ponga durita".

Una mirada a la evolución de la moda de autor y la contribución de su marca en ese proceso

"Ha sido lindo el proceso de vida y maduración personal junto con el proceso del entorno. Me acuerdo que siempre quise estudiar arte y nadie lo encontraba raro, pero en cuarto medio se me ocurrió estudiar diseño de vestuario. Pensé que sería bueno aprender un oficio práctico, del que poder vivir. Cuando decia que iba a estudiar diseño, mucha gente me decía que en Chile no pasaba nada, que era difícil... Creo que elegí muy bien ya que en diseño de vestuario te puedes desarrollar creativa y laboralmente. Sigue siendo difícil, sobre todo porque no existe un valor a lo artesanal y original. Aquí las tendencias son muy de masas, la cultura del mall está muy interiorizada en todos los sectores sociales. Pero desde ese entonces hasta ahora, se han abierto mil millones de más posibilidades cada año.

En este proceso creo que mi marca ha contribuido al valor del objeto de diseño, ya que hay una preocupación especial por que esté bien confecionado y de textiles de buena calidad. Se que mis productos no son desechables y en este sentido es importante, ya que en general se asocia diseño independiente a mala calidad de confección y textil".

Lo fácil y difícil de emprender en moda en Chile

"Lo fácil o difícil es muy personal. Hay diseñadoras que son buenas para el negocio, alma de micro empresarias y tienen un modelo de negocio. En mi caso siento que ya pasé lo peor, en el sentido que fue difícil mantenerse fiel a un estilo de vida dedicada a la creación y no trabajar para una gran tienda. Hay que tener paciencia y creer en el proyecto de vida, sentirse exitosa, independiente del éxito económico. Creo en un futuro donde hay un espacio para el diseño chileno interpretando identidad y necesidad".

El futuro de AM-FM

"Mi sueño es tener una tienda en la Alameda, algo así como la frase de Allende '... y se abrirán las grandes alamedas...'. Se que es una locura desde el punto de vista comercial, pero sería una tienda popular abierta a la cuidad, aportando al espacio urbano, y de datos muy exclusivo para extranjeros. Como dice el dicho 'el que sabe sabe'. Me gustaría que también tenga discos de sellos de música nacional... También me encantaría tener el capital para dar trabajo a dos costureras de forma constante y hacer un equipo para desarrollar de forma más completa las colecciones".

(Fotos gentileza de AM-FM)

Yo lo probé: Shampoo Naturaloe 60% Aloe

2012-01-07T11:00:00.000-03:00

La mamá de una amiga decía que en enero a uno se le cae más el pelo. Mito urbano o no, lo claro es que el sol, la playa y la contaminación dañan nuestro pelo. ¿Qué hacer para fortalecerlo de manera natural y evitar su caída? Yo probé el shampoo Naturaloe con 60% gel de aloe, que además tiene la gracias de ser "anti caída". Hoy les contaré cómo me fue con él.

El Naturaloe 60% gel de aloe

En esta época me lavo el pelo todos los días. No soporto la sensación de tenerlo pegoteado. De hecho, mi pelo tiene tendencia a engrasarse. Por eso hace rato que estaba buscando un shampoo que me sirviera para todos los días, fuera para pelo de normal a graso y no me secara mucho el pelo. Por lo mismo revisé en las gándolas del supermercado hasta encontrar alguno que tuviera un alto componente natural. Es ahí donde llegué al shampoo Naturaloe 60% gel de aloe ($4.800 - US$9 app, disponible en Chile, Argentina y Uruguay).

Naturaloe tiene una completa línea de cuidado para el pelo (anticaída), además de otra para la piel.

Si bien, mi objetivo era usar un producto que tuviera la menor cantidad de "aditivos" artificales, con el tiempo descubrí que el Naturaloe también está pensando en evitar la caída del pelo. Es decir, un plus, sobre todo para mi que tengo el pelo muy delgado y con tendencia a caerse (ahora que lo tengo corto, menos). Ahora además de sentir mi pelo limpio, brillante y sano, he logrado fortalecerlo sin querer.

Según leí en el sitio de Naturaloe su composición natural contiene, entre otras sustancias activas, vitaminas del grupo B y 7 de los 8 aminoácidos considerados esenciales en la creación de proteínas. "Estas activan la circulación micro sanguínea, nutriendo de raíz los bulbos capilares y corrigiendo el desequilibrio sebáceo. De esta manera revitaliza el cabello desde la raíz, reforzando la estructura del mismo y estimulando su crecimiento".

Yo también probé el acondicionador Naturaloe , con buenos resultados

En definitiva un súper buen shampoo para las amantes de lo natural y que buscan fortalecer su pelo durante esta temporada y las siguientes. Yo lo probé, ¿lo usarías tú?

El estilo de Rihanna por María Hermoso

2012-01-07T06:00:00.000-03:00

No les mentiré. Me gustan algunos temas de Rihanna, pero su look no lo sigo. Independiente de ello, no dudo de su sitial como artista pop del momento y como ejemplo de varias amantes de la moda. Esta razón llevó a María Hermoso para iniciar sus columnas ilustradas del 2012 con su querida Bella convertida en una sensual Rihanna, y revisar sus diferentes estilos. ¿Cuál es tu preferido?

2007

2008

2009

2010

En Vogue US - Abril 2011

En Glamour Rusia - Enero 2012

Faldas plisadas, la apuesta chic de primavera verano 2012 por Francisca Reyes

2012-01-06T06:00:00.000-03:00

(Por Francisca Reyes) No solo los vestidos y short forman parte de los imprescindibles de este verano 2012, las faldas también están en este círculo. Una de las tendencias de esta temporada son los plisados, los que se imponen tímidamente y llegan protagonizando una de las prendas favoritas de la época estival: la falda plisada. ¿Sabes cómo usarla? Yo te enseño.

Esta prenda ultra-femenina, que nos evoca épocas pasadas y ayuda a estilizar la figura a través de sus líneas, se presenta en tres versiones: maxi faldas, midi y mini faldas en plisados delgados.

¿Cómo usarlas?

Lo ideal es que la falda sea en colores lisos y tonos pasteles, que permitan un look romántico y sofisticado al mismo tiempo. Para ello, te sugiero que la tela sea liviana y vaporosa.

Mala Racha en su colección verano 2012, te entrega una romántica opción para combinar tu falda plisada

Complementa una maxi falda plisada con un top sencillo y ajustado. La idea de ello es que no compita con la falda. Un cinturón delgado será un muy buen complemento.

En cuanto al calzado, unos bellos y estilosos tacos, serán el punto final a un look chic y cómodo.

Zara nos presenta una versión en camel, muy femenina para disfrutar el verano románticamente.

No dejes de tener una falda plisada en tu clóset esta temporada, de seguro será la prenda apropiada para disfrutar muchas ocasiones!.

(Foto principal: Olivia y Mayo en Lookbook.nu)

*Francisca Reyes es la creadora de la marca Zandía. Vive la moda intensamente desde varias perspectivas a la vez y reconoce, sin pudor, que a veces la moda la consume a ella.

Moda en crisis: la explosión creativa después de la tormenta

2012-01-05T13:00:00.000-03:00

La crisis (personal, nacional o mundial) puede remover las conciencias y activar la acción. En periodo de crisis la creatividad se activa y emerge como medio de sobrevivencia ante la precariedad e incertidumbre. En 2001 Argentina fue testigo de ello, con el inicio del movimiento de moda de autor. Si bien en Chile no hemos tenido una contingencia similar, si vivimos nuestras propias crisis ¿qué ha pasado en el camino? Hoy lo revisamos.

¿Chile en crisis?

En Chile nos vivimos quejando de lo que no tenemos: no tenemos una industria textil a la altura, no tenemos una formación integral del diseño de indumentaria (que cree emprendedores), no tenemos universidades que enseñen a analizar la moda o formen a profesionales que participarán de gran cadena de producción (desde la producción al posicionamiento), etc. Sin embargo, tenemos una escena que ha ido creciendo lento, pero a buen ritmo. Ok, no es perfecta, pero es mucho más de lo que imaginaríamos dada las circunstancias.

Cacerolazo en Argentina por el corralito - 2002

Todo ello confirma que la precariedad nos obliga a ser más creativos y a buscar nuevas formas de prosperar y surgir. Esto se da en el mundo de la moda como en otras áreas. No obstante, no hay que ser conformistas y esperar que el ingenio se haga cargo de todo. En el caso Argentino se partió en un contexto de crisis social y económica tremenda –el país cayó el default-, pero una vez que llegó la recuperación (relativa) y se entendió el valor del diseño como marca país, no se quedaron dormido en los laureles. No se esperó que las cosas se dieran solas y que los creativos hicieran todo el trabajo, sino que se diseñó una política pública que, si bien no ha cubierto todas las falencias, sin duda hay entregado un marco de acción, en el que los grandes conglomerados textiles privados, también se han hecho parte.

Es decir:

Se desata la crisis, surge la creatividad como medio de sobreviviencia, como combate a la incertidumbre y el caos.
Comienza la recuperación… Los creativos comienzan a dar vida a marcas.
Una vez alcanzada la estabilidad, el Estado puede fijarse nuevas prioridades –más allá de subsistir- y comienza a establecer políticas públicas en las áreas creativas. En ese proceso se trabaja asociado con el mundo privado y los creativos.

Una de las etapas del Plan Estratégico de Argentina

Espero que como país no necesitemos caer en el pozo negro para llegar al paso 3 de este círculo de dulce - agraz. Y que la “falta de” no sea excusa para no avanzar y generar cambios. Aprovechemos la crisis para abrir la cabeza y encontrar los mejores caminos para crear industria.

Lo que sí tenemos

Mucho se dice de lo que no tenemos, pero poco se resalta lo que nos “sobra”. En Chile si hay:

Talento creativo: la irrupción de marcas chilenas –tímida en algunos casos, pero a paso firme- en eventos internacionales es un buen referente. Algunos ejemplos: Parentesys en Colombiamoda, selección Raíz Diseño en Colombiamoda y Buenos Aires Fashion Week, Paulo Méndez en Pasarela Punta del Este, Pola Thomson en Paris Who's Next.

Fuente: Who`s Next Blog

Blogs de moda: si bien “hay de todo en la viña del Señor”, existen varios blogs de moda chilenos que tiene una vocación clara por aportar a la industria con su punto de vista y análisis respecto a la moda nacional e internacional.

Revistas de moda: el surgimiento de revistas como One Book y Reviste LaCalle son un buen ejemplo de que las revistas especializadas en moda tienen un mercado en el país. A ello hay que sumarle las que incluyen moda en sus contenidos y que se distribuyen a nivel masivo y nacional, quienes también contribuyen a este crecimiento.

¿Qué otros actores agregarías? ¿qué propondrías para seguir avanzando?

Zapatillas de lona: por un verano de comodidad

2012-01-05T06:00:00.000-03:00

Hace cinco años Ale me regaló unos zapatillas -tipo ballerinas- de lona de la marca Majas. Desde el día uno pude comprobar lo cómodas que eran y casi literalmente no me las saqué más. De hecho, me amenzaron varias veces con mandarlas al exilio, pero yo me negaba. Hoy figuran recién lavados y con la certeza que los usaré hasta que se rompan. Pero ¿dónde encontrar tesoros de moda como ellas? Hoy te regalo una selección en clave de autor de zapatillas de lona cómodas, bonitas y baratas.

Zapatillas de lona clásicas

Kalcuadro zapatillas ($15.000 - US$30 app)

Zapatillas Washita ($15.000 - US$30 app)

Paez ($17.000 - US$33 app)

Zapatillas de tela caña alta

Magnolio zapatillas (desde $18.900 - US$37 app)

Submarine zapatillas ($20.000 - US$39 app)

Pintatupinta (desde $15.000 a $35.000 - US$30 a US$68 app)

(Foto principal: Zapatillas Washita)

Historias de moda: abstinencia fashionista

2012-01-04T15:00:00.000-03:00

En esta temporada el "consumo no me consume". Decidí, cuan monja de claustro, abstenerme de la moda. Mi mantra hoy es "no comprarás". Se preguntarán ¿qué me pasó? Si bien, hace rato que estoy preocupada del consumo responsable, esta abstención se debe a motivos más banales, que espirituales. Se me ocurrió organizar un mega viaje de vacaciones para mayo y tengo que ahorrar. Pero ¿qué otros motivos nos llevan a la abstinencia fashionista? Hoy los revisamos.

Abstinencia fashionista por viaje

Uno de los motivo que nos obligan a cerrar la llave del consumo, por muy tentadas que seamos, son los viajes. Esas vacaciones soñadas o el destino que siempre quisimos estar nos llevan a apretarnos el cinturón y proveernos sólo de nuestro guardarropas. Cualquier gasto extra es igual a más deuda o menos opciones de hacer la maleta. La meta es pagar los pasajes y tener algo de efectivo para gastar -en moda por supuesto- en ese lado deseado del planeta.

Foto: Masochismtango

Abstinencia fashionista por convicción

Sin duda, la más profunda de las abstinencias es la que se relaciona con dejar de consumir por la simple certeza que en el mundo hay demasiada basura textil para seguir aportando a la cifra. Quienes logran "cerrar la billetera" generalmente son personas muy prácticas, que ven la moda como algo suntuario y que logran organizar su look con su ropero histórico. Para mi, son dignas de aplauso, sobre todo cuando esa abstención no es sinónimo de andar "pililo".

Abstinencia fashionista por deuda

No consumir por culpa de las deudas o la crisis económica es doloroso y hasta cruel cuando se es amante de la moda. En este caso, no queda más que transformar mentalmente ese pasaje de la vida en una etapa transitoria y abocarse a pagar lo que se debe. Mientras, se puede reinventar lo que ya se tiene o buscar alternativas como las swap party para no sentirse secuestrada por el clóset.

Foto: Amy Dame

Abstinencia fashionista por opción vintage

Aunque técnicamente esta abstinencia es relativa, porque se reemplaza el consumo de prendas nuevas por ropa vintage, de alguna manera supone una opción por consumir menos o al menos a menor precio. Ello contribuye al ahorro y también al medio ambiente.

Abstinencia fashionista por problemas con la oferta

Suena raro, pero se refiere a ese momento que dejamos de comprar, porque no encontramos nada que nos guste en el mercado (por falta de tallas, modelos, etc). Estos periodos pueden durar meses o ser intermitentes, en la medida que encontramos propuestas que satisfagan nuestras múltiples necesidades.

¿Qué otra abstinencia fashionista se te ocurre? ¿has pasado por alguna de las mencionadas?

(Foto principal: Yoshiffles)

Baby Pima: moda infantil con vocación sustentable

2012-01-04T06:00:00.000-03:00

¿Sabían que sólo hay tres tiendas en Santiago que venden prendas para bebé de algodón pima peruano? Eso fue lo que descubrieron la colombiana Johana Martínez y la peruana Carolina Ojeda y lo que las motivó a crear Baby Pima, una empresa online de moda sustentable, que comulga con el comercio justo. Revisemos esta propuesta de eco fashion, que hoy nos muestra su última colección pensada para pequeños de 0 y 24 meses.

La propuesta de Baby Pima

"La propuesta de Baby Pima es básicamente ofrecer productos de excelente calidad, tanto en materia prima como es el algodón pima peruano, como en confección y diseño exclusivo, a precios muy razonables. Adicionalmente lo innovador que traemos al mercado chileno son prendas en 100% algodón Pima orgánico, ideales para bebés con pieles sensibles o con algún tipo de alergia".

Razones para su opción por el comercio justo

"Es parte de la filosofía de Baby Pima, creemos que se pueden hacer negocios donde todos ganen; el productor, el fabricante, el comerciante, el comprador y claro los usuarios finales que son todos los bebés chilenos (muy pronto también brasileños). Nos satisface formar parte y fomentar una cadena de producción donde las condiciones y logros se den con equidad, el trabajo y la verdad son nuestros principales aliados".

El futuro de Baby Pima

"Tenemos como objetivo que Baby Pima sea reconocida como la marca de ropa de bebé exclusiva y de calidad incomparable en Latinoamérica. Lo que nos mueve es superar siempre las expectativas de nuestros clientes, generar bienestar y hacer felices cada día a más bebés en el mundo!".

(Fotos gentileza de Baby Pima)

Moda en crisis: lujos para temporada de vacas flacas

2012-01-03T06:00:00.000-03:00

No hay que ser vidente para darse cuenta que el 2012 será un año de incertidumbre económica, que golpeará al mundo y la moda. Por lo mismo, nos guste o no, en algún minuto las vacas se pondrán flaca o al menos a dieta y tendremos que reemplazar las “grandes compras” por pequeños lujos. ¿Conoces los índices de moda en tiempos de crisis? Acá los analizamos y proyectamos nuevos escenarios.

Lipstick index o índice lápiz labial

Término acuñado por Leonard Lauder (presidente de Estee Lauder), para describir el aumento en el consumo de lápices labiales –especialmente rojo- a principios del siglo XXI en pleno proceso recesivo en Europa y EE.UU. Si bien, ha sido desacreditado por muchos economistas, sigue siendo usado como un ejemplo de “lujo paleativo” en periodo de crisis.

Fuente imagen: Ebbandflo_pomomama

De hecho, Lauder señaló que cuando habló de este índice, más bien se refería a "al concepto de pequeños lujos, cosas que se pueden obtener en tiempos difíciles y buenos. Y se convierten en más importantes en tiempos difíciles. El mayor aumento de la asistencia al cine se produjo durante la década de 1930 durante la Gran Depresión”.

Nail Polish Index o índice de “pintauñas”

Según un estudio de Mintel (2011) el consumo de pintauñas en Reino Unido se duplicó de 2005 a 2010, esto supondría la creación de un nuevo índice que vendría a suceder al lipstick index. ¿Su teoría? En periodos de crisis, el nuevo escudo emocional o consuelo de moda es el pintauñas.

Fuente imagen: Windprincess

Para mi este índice tiene un sentido de vida más revelador que el primero, porque cuando me pinto las uñas, tengo la sensación de “vestirme de fiesta”, de verme “más linda”, más fashion. Es una lesera, pero me levanta el ánimo mucho más que ponerme lápiz labial. En crisis económica o periodo de tristeza personal, este indicador me hace sentido.

Hemlines index o índice de las faldas

Teoría presentada por George Taylor en 1926, que señala que en tiempos de crisis el largo de las faldas se alarga y que en periodo de bonanza se acortan. Si bien ha sido catalogada como “mito urbano” se han desarrollado estudios que comprueban su veracidad en ciclos de tres años.

Fuente: Alan Shaw, technical analysis group, Smith Barney via James Bianco

Analizando la teoría –y haciendo una lluvia de idea con Ale- llegamos a la conclusión que alargar la falda es un símbolo de sobrevivencia, ya que convierte a la prenda en un objeto de menor obsolescencia en periodos de crisis (sirve para el frío y el calor indistintamente).

High Heel Index o índice de tacos altos

Nace del estudio "Use Social Media Analysis in the Fashion Industry" de IBM. Si bien se pensaba que en periodo de crisis, las mujeres aumentaban el alto de sus tacos como un mecanismo de escape y fantasía, el análisis de las discusiones en redes sociales mostró algo diferente: los tacos van decreciendo. Los expertos lo explican por un deseo de austeridad que se ha instalado en la población. La consigna pareciera ser "no a la ostentación".

Lucila Iotti

¿Nuevos índices?

Aunque no he escuchado de nuevos índices, me atrevería a pensar que surgirá uno nuevo asociado no sólo a la crisis, sino al cambio de mentalidad que está sufriendo el consumidor a propósito de la contingencia económica, social y medio ambiental del mundo. Creo que ese índice medirá, por ejemplo, el consumo de prendas de "alta gama" o que tengan durabilidad, que estén sustentadas bajo el principio de la sustentabilidad, slow fashion y/o comercio justo. Este consumidor más responsable y consciente exigirá otro tipo de productos y ciertos comportamientos de las marcas, que luego incidirán en la forma en que las prefiere o no. Habrá que verlo...

¿Estás de acuerdo con estos índices? ¿representan tus cambios de consumo en periodo de "vacas flacas"? ¿cuál otro se te ocurriría?

(Foto principal: Indulge Desserts)

Vestidos de verano: alternativas para todas

2012-01-02T15:00:00.000-03:00

El verano 2012 se hace presente en playas, lagos y piscinas. Muchas comenzaron sus vacaciones o están por iniciarlas. Comienza la encrucijada ¿qué ropa llevo? Una alternativa cómoda y simple son los vestidos. El verano es la mejor época para lucir las piernas y gozar de la frescura de los vestidos de verano. Acá les dejo una selección que encontré en tiendas online de moda de autor latina.

Vestidos de verano en clave moda de autor

DeCatálogo

La Coquette ($35.000 - US$67 app)

Club M ($37.000 - US$71 app)

Monjitas Alamoda

Pindara ($26.000 - US$50 app)

Net Boutique

Vevu ($46.271 - US$89)

Ay Not Dead ($47.833 - US$92 app)

Tienda D`Patio

D'Patio ($25.000 - US$48 app)

Tienda Snog

Thomas Hagentron ($52.500 - US$101 app)

Mercado La Coliflor

Solenomas ($35.700 - US$69 app)

Bárbara Castro ($31.500 - US$61 app)

Especie Design ($16.000 - US$31)

La Coliflor ($25.000 - US$48 app)

Sweet Jane: moda full playa

2012-01-02T06:00:00.000-03:00

La marca chilena Sweet Jane de 7veinte, especializada en vestuario juvenil "full beach", invitó el 2011 a alumnos de la carrera de diseño comercial de la PUC a hacer propuestas de diseño con prendas usadas y retazos textiles, que fueron expuestas en sus tiendas. Hoy nos muestran su nueva colección, ideal para disfrutar de la naturaleza y el verano 2012, y nos cuentan sobre su vocación de asociatividad con la moda de autor.

La propuesta de Sweet Jane

"Sweet Jane es una marca de moda juvenil, con un estilo relajado, pacífica, femenina, de diseño de vanguardia y que se inserta en el contexto de la moda urbana y los deportes de acción. Esta responde a la necesidad que surgió en 7veinte de tener una marca que vistiera a la mujer 7veinte, que le encanta ir a surfear en verano y hacer snowboard en el invierno. Su estilo de vida se relaciona con el contacto con la naturaleza, disfruta de la playa, la ciudad, le encanta viajar, pero tiene una vida urbana, va a la universidad o trabaja y para eso necesitaba una marca que la identifique en su vida diaria. Una alternativa distinta y estilosa para vestirse".

¿Posibilidades de colaboraciones con la moda de autor?

"Sería algo muy interesante, como marca lo que más nos interesa es identificarnos con el buen diseño, con propuestas innovadoras. Por lo que tanto, trabajar con estudiantes como con talentosos de la moda nacional es algo que queremos seguir realizando y también queremos ser una plaforma para que ellos se den a conocer incentivando el buen diseño chileno".

Razones para utilizar residuos textiles en concurso de diseño

"La idea de organizar el concurso con materiales textiles radicó en la importancia que le da la marca a todo lo que es el relacionarse con la naturaleza, que es donde están nuestros usuarios, haciendo surf, llendose a la playa, en la montaña. Además, porque es una preocupacion mundial que como marca integrante de una tienda que trabaja con el medio ambiente, nos preocupa y nos interesa tomar partido frente a ello. Por esto nos interesa realizar nuevas actividades en relación al reciclaje textil y el diseño sustentable".

Sweet Jane en regiones

"Estamos en Puerto Varas y Pucón, además de Iquique y Arica. También estaremos en la Expo Cachagua 2012 el segundo fin de semana de enero (13 al 16) y estamos viendo nuevos puntos de ventas y de exposición para estar donde nuestras clientas estarán en el verano".

El futuro de Sweet Jane

"Nos imaginamos como la marca chilena líder en el mercado del lifestyle, la favorita de la mujer que comparte el estilo de vida que promueve 7veinte, realizar deportes de acción al aire libre junto a la familia y los amigos".

(Fotos gentileza de Sweet Jane)

¿Qué esperamos para la moda de autor latina este 2012?

2012-01-01T06:00:00.000-03:00

Hay que partir el 2012 con buenos deseos e ideas para la moda de autor latina, ya que esa es la única forma de seguir creciendo. Por eso mismo, le pedí a blogueros e editores de moda de todo el continente que me contaran qué le gustaría ver respecto a la moda de autor este año. ¿El resultado? Muchos desafíos y harto trabajo por hacer para todos los que intentamos contribuir en esta escena. ¿Qué deseo escribirías tú?

Respeto por la ley de talles

Maricruz Luzar, editora web de RevistaOhlala.com (Argentina)

"Para 2012 espero que se respete la ley de talles y que los precios de la ropa y accesorios en la Argentina sea más acorde a los sueldos".

Infografía de Clarín

Por la profesionalización de la escena

Camila Valenzuela, editora del sitio La Santa (Chile)

"En Chile, me gustaría ver un desarrollo más 'profesional' de la moda en cuanto a investigación y escritura. Sería genial que alguna universidad se atreviera con alguna carrera o postítulo sobre periodismo o producción de moda. Pienso que ahí hay un vacío importante. ¿Cómo vamos a hacer mejor diseño si no existen críticos, comentaristas o editores que tengan algo más que 'ojo' para la moda?

Estamos en una etapa en que la "escuela de la vida" no es suficiente

En Latinoamérica me gustaría que hubiera un vuelco verdadero a lo propio. Aunque suene un tanto paradójico: que sea más que una moda. Que se utilicen herramientas y materiales propios de Latinoamérica; que se creen prendas para la gente de acá y no para la admiración de allá".

Por la explosión del talento latino

Diana Suriel, editora de revista trimestral AlaModa y creadora del blog Diana and the City (República Dominicana)

"Espero que para el 2012 se de una verdadera explosión de talento latinoamericano en las pasarelas internacionales. Me gustaría muchísimo ver nuevos nombres salidos de América Latina con la capacidad de asombrar al mundo, como en su momento muy bien lo hicieron Oscar de la Renta y Carolina Herrera. Una excelente noticia sería una mayor apertura entre nosotros mismos, que de alguna forma veamos una cadena de talento y que se den las condiciones para comercializar mercancías o al menos presentar propuestas fuera de sus países de origen, creando así una verdadera fuerza latinoamericana en términos de moda".

Oscar de la Renta tiene 79 años, ¿qué nombres vislumbramos para el recambio generacional?

Ser creativos

Juan Martín Salazar, consultor de moda y creador de NovenoEfe (Colombia - Argentina)

"Lo que me gustaría ver en el 2012, con respecto a la moda latina, es el desarrollo de la creatividad en lo que hacemos. Estamos en nuestro momento, Latinoamérica está siendo observada como referente del mundo y creo que es el instante para ser originales, y que nos creamos que tenemos industrias creativas originales y prósperas. Por otro lado me gustaría ver una moda latinoamericana que venda".

Fuente imagen: Media and Entertainment Observatory

Dar el salto e innovar

Fernanda Pérez, directora del blog The Youthquake (Chile)

"Me gustaría ver más propuestas nuevas, y no tanto diseño independiente noventero, abrir la mente y no quedarse tan pegado en lo que se está haciendo, e innovar un poco".

Hay que seguir avanzando e innovar. Estamos en 2012!!!

¿Qué te gustaría ver a ti el 2012 en la moda de autor latina?

Mis deseos para el 2012: moda latina para rato

2011-12-31T19:25:00.001-03:00

Quedan pocas horas para que se termine el 2011, por lo mismo no queda más que armar la lista de los buenos deseos y esperar que el 2012 lo único que se termine sea la mala onda. ¿Cuáles son mis deseos de moda para este 2012? Te los cuento ahora.

Mis deseos de moda para el 2012

1. Asociatividad: espero que este año por fin de concrete la tan anhelada asociatividad del sector. No sólo a nivel de diseñadores, sino también de los diversos sectores asociados a la moda. Si bien hay algo en camino, espero que las intenciones se conviertan en acciones concretas.

2.Encontrar la identidad: espero que el 2012 sea el momento ideal para reflexionar sobre lo que queremos mostrar como moda latina y entender que nuestra identidad es única, sólo por el hecho de haber nacido donde nacimos. Me encantaría que más marcas supieran transmitir su esencia y concepto creativo.

3. La internacionalización de la escena: el 2012 podría ser un buen año para internacionalizar la escena o buscar plataformas interesantes para mostrar los talentos destacados por cada país. Colombiamoda, Buenos Aires Fashion Week, Sao Paulo Fashion Week podrían ser buenos escenarios.

4. Crítica constructiva: espero que el año que se acerca sea un espacio ideal para poder reflexionar sobre la moda de autor y seguir creciendo. Hay que entender que cuando la crítica es constructiva tiene como único objetivo potenciar, no destruir. Espero que aprendamos a hacerla y recibirla a rostro descubierto, sin alias o anónimos. El 2012 es para dar la cara.

5. Consolidación de marcas: el 2012 tiene que ser el año para que las marcas más "antiguas" de la escena puedan consolidarse en el mercado. Creen sus planes de negocio y logren la sustentabilidad.

6. Nuevos talentos: este año que viene tiene que ser semillero de nuevos talentos. Espero eso sí, que esas nuevas propuestas no partan de cero y que no cometan los mismos errores que sus predecesores. Que entienden que es necesario tener una identidad de marca y una mirada de negocios para dejar de ser una anécdota.

7. Industria textil: en Chile no hay industria textil. O al menos la que existe no logra satisfacer las necesidades. Por lo mismo el 2012 debe ser el año para crear alianzas y buscar estrategias para subsanar este asunto. Aprovechar las sinergias de los vecinos y construir una industria textil para la moda de autor latina.

8. Buena onda por camionadas: la escena latina de la moda es pequeña. En Chile, por ejemplo, tod@s nos conocemos o al menos nos ubicamos. Por lo mismo, espero que el 2012 esté lleno de buena onda, dejemos de lado el conventilleo (+ la intriga adolescente) y podamos bogar todos para el mismo lado, ese que nos hará crecer y madurar como industria. Acá nadie sobra!!!

Yo lo probé: Collagenesse contorno de ojos de L'Bel

2011-12-31T10:30:00.000-03:00

Entre una de mis muchas obsesiones están las líneas de expresión bajo los ojos. Me habrán escuchado decir que cuando uno anda con con los ojos cansados, todo el rostro se apaga. Por lo mismo, siempre estoy buscando productos que me ayuden con las líneas de expresión (la semana pasada les conté del roll-on de cafeína). En esta oportunidad les contaré mi experiencia con Collagenessext contorno de ojos de L'Bel.

El Colagenesse de L'Bel

El Collagenessext de la línea S.O.S Arrugas Profundas de L'Bel es un tratamiento para el contorno de los ojos y labios que tiene un efecto rellenador de arrugas. ¿Cómo se usa? En la mañana y la noche con la cara limpia, se aplica como un lápiz desde dentro hacia fuera del ojo tanto abajo como arriba. Para mejorar su absorción se da unos pequeños toques, se esperan dos minutos y luego te colocas el resto de las cremas.

Llevo varias semanas usándolo y por lo menos con las líneas de expresión -o arrugas, a esta altura no sé lo que son- menos profundas he tenido buenos resultados. Mi cara se ve más fresca y la mirada más joven y descansada. Está recomendado a partir de los 30 años, pero se puede usar antes si se necesita. El valor es de $16.000 (USD$30) app. Vale la pena el gasto, por lo menos si eres como yo que vivo buscando buenos productos para los ojos. Yo lo probé, ¿lo harías?.