Jimena Anastasio: Indumentaria en deconstrucción

La semana pasada les conté de la última colección de la diseñadora argentina y marca homónima, Jimena Anastasio, cuya principal característica es la creación de prendas polifuncionales. No obstante, con lo que conocí de su propuesta no me fue suficiente, por eso la contacté para que pudiéramos conversar más en profundidad de su trabajo. El resultado de ese diálogo, en las siguientes líneas en primera persona.

Nace Jimena Anastasio

"Jimenaanastasio comienza a funcionar en diciembre de 2006. Previamente, y durante tres años, el mismo eje conceptual de diseño respondió a la marca nosabe.nocontesta. La decisión de utilizar mi nombre para la marca actual tiene que ver con la afirmación y búsqueda personal en cuanto a la manifestación y metodología del diseño. Se trata de una marca de indumentaria femenina que resulta de los estudios en diseño de indumentaria y arquitectura -UBA-, y la sastrería y la indumentaria oriental como fuentes de inspiración.

Su propuesta e inspiración

"Pienso el diseño de indumentaria como una construcción, en la que cada prenda es un ensamble de piezas que en su conjunto forman una estructura base, punto de partida y eje conceptual de mi marca.

Construyo las prendas estableciendo un paralelo entre la arquitectura y la indumentaria: la prenda se construye, surge de las formas, requiere de materiales y mano de obra, y juega entre la morfología y la funcionalidad. Trabajo sobre la deconstrucción y reconstrucción de la estructura base, buscando un equilibrio final sin llegar al caos. La asimetría en mis diseños funciona como una intervención de la prenda a través de cruces de planos, líneas que se superponen, ángulos que se angostan, espacios que se crean, recorridos que se plantean. Mis prendas están construidas a partir de la morfología, pero con una profunda preocupación por la funcionalidad y la versatilidad. Trabajo sobre prendas reversibles y desmontables que resultan dinámicas y con posibilidad de múltiples usos para una mujer que cambia y elige jugar a la hora de vestirse".

Jimena Anastasio: Creando moda atemporal

"La sastrería y su transformación a lo largo de la historia son parte constitutiva de mi manera de pensar y de mi mirada sobre el diseño. Mis prendas son el resultado de un juego con las tipologías, que muestra el recorrido histórico de la sastrería y sus múltiples cambios en la relación cuerpo-prenda-forma. La propuesta de mi marca no responde a lo que dicta la tendencia: se trata de prendas que no pasan de moda, que tienen vigencia en el tiempo .


Considero que responde a una búsqueda de fidelidad y estabilidad a la hora de comprar indumentaria. Creo que gran porción del mercado busca renovar el perchero sin descartar lo “viejo” “lo que no está de moda”. A eso apunta mi marca, a la renovación por supuesto junto con la reutilización de prendas de diferentes épocas/temporadas. Creo que el cambio de temporadas a la que estamos sujetos ocupa un lugar en la sociedad pero que ya no es como hasta hace unos años. La gente busca el cambio desde otro lugar… un cambio que no anule lo anterior.

En mis prendas están siempre presentes la fusión de tipologías -vestido-saco; pantalón-pollera-, y el cuidado en las terminaciones y acabados –vivos, entretelados, bolsillos, costuras, forrería-, tan típicos del género de la sastrería. Utilizo géneros nobles, de textura suave y fresca: algodones que, combinados con elastano, brindan una mayor sensación de confort a la hora de su uso.


Me inspiro en la indumentaria oriental, que se caracteriza por un contraste entre la utilización de formas simples y sobrias, y un minucioso trabajo sobre el detalle llevado a su máxima expresión, generando sensaciones de riqueza ornamental, refinamiento, cuidado, y exclusividad. En mis colecciones no hay nada librado al azar. La terminación interna tiene tanta importancia como la externa: trabajo sobre la combinación de géneros, vivos y avíos, cuidando los detalles en cada rincón interno y externo. Se trata de detalles que llaman la atención, que no se pasan por alto, y que provocan sensaciones de cuidado y femineidad a la hora de usar las prendas, tanto al ponerlas como al sacarlas.


Botones hechos exclusivamente y de forma artesanal para cada prenda; elección cuidadosa de los forros y los vivos; resolución de las formas, los encuentros y los accesos; avíos pensados y utilizados para ensamblar las formas; constituyen un sello característico de mi marca".

Su futuro

"Imagino mi marca instalada con más fuerza en el mercado local y con expansión al exterior. A medida que el tiempo pasa voy explorando diferentes recursos que tienen que ver con mi crecimiento y con la relación con el usuario. Vivo el presente, trabajo el presente y visualizo hacia donde quiero ir en el futuro…el camino a seguir. Un camino que se va solidificando y que va cambiando acorde a los cambios que me rodean. Las sensación de libertad y apertura están siempre presente en mi trabajo y en mi interior".

(Fotos gentileza de Jimena Anastasio - Disponible en Chile en Snog)